赵希

2021年7月1日至3日，由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《浪潮》在上海文化广场连续展演，场场座无虚席。该剧以殷夫、李求实、柔石、冯铿和胡也频的故事为主题，是“左联五烈士”牺牲90周年的纪念之作，又作为庆祝建党一百周年的献礼作品，“红色”是这部革命题材话剧的底色。与此同时，该剧的编导团队皆为擅长现代题材作品的年轻戏剧工作者。于是我们可以看到，《浪潮》在空间布景、符号运用、舞蹈安排等各种形式层面都有了不同寻常的、令人惊喜的表现。也随之引出一个问题：革命题材的红色话剧如何在现代的舞台语言中展开并革新自身？

死亡、身體与表现主义

整部话剧的结构大致呈现为“总—分—总”，第一幕以五位主人公与其他牺牲的烈士们的群像开启，而后依次进入到五个单元故事的分线叙事中，最后以一个集体朗诵而结束。有趣的是，话剧一开始就“暴露”了其巧思—五个年轻人皆为幽灵，正是它们以一个现实之外的视角，发出了“我们为何而死”这个统摄全剧的线索问题。对于为何选择这样一个别出心裁的视角，总编剧韩丹妮分享道，正是因为很难完全还原历史，越是想写实，越是不能准确实现，于是采取了这种“浪漫主义虚实结合的表现方式”。1无独有偶，在同期演出的另一部同是表现“左联五烈士”的话剧《前哨》中，编导团队借鉴了“元戏剧”（meta-theatre）的思路，在剧中直接呈现“排话剧”这一过程。《浪潮》则凭借幽灵视角的选择全然暴露故事时空的“假定性”，于是就将历史问题转换为了诗学问题，既避免了还原“真实”的难题，又将当代人的声音以一种显性的方式置入其中。……