张可驹

上海交响乐团的2020—2021音乐季已经落幕，由于自2020年以来的特殊情况，这无疑也成为非常特别的一个乐季。自从我国的古典音乐演出全面市场化以来，国外演奏家与演奏团体的到来总是乐迷所关注的事，与之相对，国内音乐家们所面对的舞台上的生态环境，有时并不让人感到欣慰。

演奏的水平如何，应当以不同演奏行当的艺术规律为考量。可实际上，我们常说“被忽视的”杰出演绎者不少，这就显明很多实际的艺术成就没有得到重视，相反人们将目光投向一些虚浮的东西。同样，对于中国演奏者的忽视与“不信任”，已是颇为深重的问题。2020年，在外力的强制作用之下，出现了基本上全以中国音乐家支撑的演出季。上海交响乐团的乐季费了许多心思，我自己也欣赏了其中的不少演出，深入开掘中国演绎者能量的安排其实早就应该进行了。

回顾自己听过的部分，同时观察整体性的安排，感到2020—2021音樂季的演出设计大致体现了四个的方向：传统锤炼、平衡曲目、突出个人、深化默契。以下就对此略谈一二，其中最核心的，毫无疑问是传统锤炼。在艺术的层面，品质如同演绎者的生命。无论对于个人，还是从室内乐组合到大型乐队，这些不同规模的演出团体来说，情况都不无二致。从培养高品质的演绎能力，到最终呈现高品质的演出，在一个传统的路线中反复锤炼，应该是不二之法。

传统锤炼—致敬经典

乐队拿出足够分量的曲目，整场有通盘的设计，邀请出色的独奏家演出协奏曲，指挥家进行良好的全剧把握，这是很典型，也没什么“花头”的设计。……