张蕾

摘要：创意性思维在舞蹈编导工作中的作用十分明显，但在专业教学中对于创造性思维能力的培养并未给予必要的重视度，且培养力度不足。为此，在舞蹈编导教学期间，应不断优化教学措施，使学生形成一定的创造性思维。基于此，本文将舞蹈编导创造性思维能力作为主要研究内容，重点阐述培养策略，希望有所帮助。

关键词：舞蹈编导  创造性思维能力  培养策略

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）13-0090-03

舞蹈编导与舞蹈演员不同，其需要具备丰富的灵感与创作活力，且在舞蹈编导期间应富有创造能力。若缺乏创造能力，所编排的作品也将缺少灵魂，难以吸引观众的注意，且艺术感受欠缺。为此，舞蹈编排中创造性的作用不容小觑，在舞蹈中，演员肢体所表现的动作、表演形式与结构等均需具备一定的创造力。舞蹈编排的创造性思维对于学生来讲，应具备先天条件，但经后期培养同样能够获得理想效果。为此，在舞蹈教学期间，教师必须对学生创造能力以及学生思维特征等形成深入了解，以全面培养其创造性思维。由此可见，深入研究并分析培养舞蹈编导创造性思维能力的策略非常有必要。

一、舞蹈编导创造性思维能力培养需求阐释

舞蹈编导创造性思维能力的培养需求较为多样，要根据实际工作状况分析其相应的需求。舞蹈编导与其他的舞蹈工作之间关系密切，但仍有所差异。对于肢体动作的规范，舞蹈编导的要求不高，但在创造性方面则提出了一定的要求。舞蹈编导中，创造性与创新性的要求较高，同样在编剧与导演方面可体现出来。若舞蹈编导创造性思维能力不足，很容易影响舞蹈编导的特色性，使得作品缺少艺术震撼效果。

根据社会的发展需求，在对舞蹈编导创造性思维能力进行培养方面同样具有相应需求。基于社会的发展，在舞蹈编导人才方面形成了更多需求，特别是复合型人才的培养，为此舞蹈编导的创造性思维能力也逐渐发展成对人才进行衡量的基本标准。舞蹈编导主要是对专业的编导人进行培养，而必不可少的要素就是创造性思维能力，因而必须对舞蹈编导的这一能力进行培养，以确保其能够与社会发展客观需求相适应。在此基础上，通过对舞蹈编导创造性思维能力的培养，也能够增强教学工作的效果。当前，舞蹈编导教学目标有所改变，而最重要的能力就是创造性思维，同样也是舞蹈编导学习和发展的关键之处。在舞蹈编导专业知识中，部分内容相对抽象，通过培养其创造性思维，可使编导通过形象思维考虑问题，进一步增强其理解专业知识的能力。

二、舞蹈编导创造性思维培养的现实意义

一方面，创造性思维为核心素质要求。舞蹈编导和有关舞蹈的工作关联紧密，但在专业素质方面却存在一定差异。将舞蹈编导、表现进行对比，在素质方面的要求就不同。舞蹈表演更强调对舞蹈者素质能力的培养，以保证动作规范。但对于舞蹈编导而言，在肢体动作等方面并没有较高要求，但在编创与设计创新方面的关注度更高。为此，较之于舞蹈基础素质，舞蹈编导专业素养的创造性思维能力意义与作用更重要。也就是说，舞蹈编导创造性思维属于核心素质。

另一方面，创造性思维为专业教育素质培养的最终目的。新时期背景下，现代文艺事业取得了理想的发展成就，而舞蹈也逐渐发展成为日常生活中十分重要的精神文化需求。为此，社会对于素养水平较高的舞蹈编导专业人才提出了更多需求。在培养舞蹈编导专业素质方面，其目标也有所变化，培养现代专业舞蹈编导的过程中，创造性思维能力培养是核心所在。通常要求学生具备一定的创造性思维，使其理解知识的能力得以提升，优化其综合素质水平。此外，培养创造性思维能力，可使学生创新能力增强，使其在社会市场变化中更好地应对。

三、舞蹈编导创造性思维能力培养问题研究

现阶段，社会需求实时变化，人民群众对舞蹈艺术的要求明显提高，而且市场在舞蹈艺术形式方面的需求也随之改变。为此，在培养专业舞蹈编导时，应保证培养方面与时代发展相吻合。现阶段，很多高等院校舞蹈教师已经开始意识到教学实践中对学生创造性思维能力培养的重要性，且在教学中灵活运用，但受传统教学思维与模式的影响，学生创造性思维能力受到一定束缚，直接影响了培养效果。

（一）即兴能力方面

即兴能力是舞蹈编导所需具备能力中并最关键的发展能力，需要学生具备一定的艺术洞察力与表现力，且创新能力也不可或缺。然而，大部分高等院校开展舞蹈编导教学期间，教学方案更强调对学生舞蹈基础素质的培养，亦或是对其舞蹈编创能力的培养。长此以往，即便学生的舞蹈编导能力理想且系统性突出，却始终受思维定式影响，直接限制了创造性思维能力的形成。

（二）空間艺术方面

舞蹈要将其审美性与艺术性表现出来，但并不仅通过肢体动作与形体美展现，而是要求融合空间有所呼应，进而营造良好的艺术氛围，将舞蹈情感切实表达出来，增强艺术效果。所以，舞蹈编导需要具备一定的空间掌握能力，结合实际空间状况对舞蹈动作以及队形的变化进行编创与设计，但在学生具备动作编排能力与肢体表现能力的同时，对于舞蹈结构与空间的把控能力却相对缺失。

（三）体验能力方面

艺术创作以生活为灵感，无论何种形式的创作，灵感均以生活为源头。而舞蹈属于艺术形式，同样以生活为源头，是表达生活的一种形式。若在舞蹈编导期间能够有效表达生活，就要求舞蹈编导在生活与艺术方面均有所体验。在这种情况下，即可更好地融合艺术和生活。但在舞蹈编导专业教学实践中，体验教学基本处于空白状态，学生生活体验缺乏，影响其创作灵感，因而直接影响了学生创造性思维的培养效果。

（四）想象力方面

想象力是创作的动力源泉，同样也是创造性思维能力的核心组成。要想将创造性思维能力充分发挥出来，就一定要保证具备想象力，这也是创造中的重要环节。在舞蹈编导教学实践中，并不存在对学生想象力培养的内容，通常只是开展规范性教育，因而难以对学生的想象力加以培养，同样也不利于其创造性思维能力的形成。

四、舞蹈编导创造性能力培养过程

（一）動作创编

组成舞蹈的基本元素就是动作创编，舞蹈属于艺术，可借助人体肢体形态与动作将情感传达出来。舞蹈中各个动作均含有动律、动态、动力和动速四个基本元素。练习舞蹈的时候，应保证动作规范且身体协调。创编舞蹈的时候也要交替使用各个身体部位，并体验胯部、腰部、肩膀与膝盖部位的形态交替。此外，强调身体各部位动态性配合，保证舞蹈动作更加连贯，结合舞蹈所需表达的思想，重组并编排舞蹈基本动作。

（二）舞句创编

创编舞蹈时舞句创编十分重要，需结合舞蹈思想创编舞句，并根据特定形式与逻辑编制动作。编制舞句期间，需保证动作流畅，同时也要有效传达舞蹈所蕴含的思想。

（三）简单舞蹈创编

对舞蹈基本动作创编及舞句创编学习后，即可形成简单舞蹈。在创编舞蹈期间要有效融合舞蹈和具体思想，不断完善舞蹈主题思想，对舞蹈主体加以确认。舞蹈编排类似于小说构思，需要对其开头、结尾和高潮等部分进行有效处理，在训练舞蹈编排方法的过程中，即可对舞蹈编排的步骤形成系统认知，使其编排积极性被有效调动，进而实现进一步创新。

五、舞蹈编导创造性能力培养策略

（一）对先进舞蹈思想与方法加以借鉴

学习舞蹈时需要先对进步的舞蹈思想与方法有效学习，特别是在对舞蹈结构设置有所理解后，应当以既有的舞蹈元素为基础实现创新。当前，英国与日本等国家在开展舞蹈教学期间更注重舞蹈创新，而且反对模仿与学习。为此，在学习舞蹈期间需高度重视学习先进的舞蹈思想与方法，使舞蹈创造性思维能力得以增强。在学习期间也应选用合理方法，对先进国家的先进舞蹈教程详细记录后反思自身不足，并以此为参考，与其他国家舞蹈教学优势结合，进一步提高舞蹈创造性思维能力，使得创造性思维建设水平得以提升。

（二）训练分解法的运用

舞蹈编导期间对各方面的要求均相对较高，作为舞蹈专业人员需对各身体部分动作要领熟练掌握，并且可把控音乐节奏。所以说，舞蹈编导能力训练属于长期累积知识的过程，只有训练才能够实现目标。在学习期间，一般可选用训练分解方法，强化训练各身体关节，并开展整合训练，为后期舞蹈编导提供必要帮助。此外，还要对学生的音乐知识与素养加以培养，使其能够对音乐韵律及节拍有一定的了解，把握音乐风格与情感。结合音乐的不同风格与节奏编排舞蹈，编导时应当全面培养知识总结与整合的能力，使其思维能力得以增强。通过对分解法的运用，可在分项训练中了解自身不足，并借助刻意训练法增强舞蹈编导能力。训练分解法的合理运用能够更好地帮助学生形成舞蹈编导创造性思维，进而优化其舞蹈基础能力与舞蹈编导创新能力。

（三）有效融合理论与实践

舞蹈编导学习过程中，应强调基本功训练的重要性，同时也要关注舞蹈编导训练。只有经过训练才可以对基本功的扎实度进行检测。在有效结合理论和实践的基础上了解自身不足之处，进而采取合理的解决措施。而且，理论与实践的融合还能够在短时间内增强舞蹈编导水平，使其在舞蹈编导期间的创新力水平得到提高。

（四）强调理论学习重要性

虽然舞蹈属于实操课程，但理论知识的学习也很有必要。舞蹈创编学习期间要求确定其基本概念，明确编导中所能够使用的基础知识，强调各基础知识环节训练与练习的作用，并科学整合各环节。编排动作的时候，应由单个动作过渡到整体动作，单个动作可形成舞句，经整合即可形成具备特定思想的舞蹈。这样一来，即可对自身舞蹈编导的创造性思维能力加以培养，创建舞蹈知识体系，并且对舞蹈编导形成独立的见解与看法。而且，在理论知识学习过程中，也可为舞蹈事业发展瓶颈的突破提供帮助，在创作灵感不足的情况下，对基础知识的学习与巩固可有效汲取灵感。

（五）增强舞蹈创编积极性

舞蹈创编期间积极性十分关键，只有演员本身对舞蹈创编有兴趣，才能够形成学习动力，对舞蹈创编欲望有效激发，进而处于积极状态下完成创编。此外，日常生活中可准备灵感笔记，将灵感及时记录，即便十分微小也应收集和记录，通过深入思考以扩大格局，更好地完成舞蹈创编活动。只有舞蹈创编积极性强才能够保证创编活动更轻松，并提升自身创造性思维能力。

（六）模仿中创新

舞蹈编排的初始阶段，模仿是十分关键的环节，也是舞蹈编导的重要基础。在编导初期，必须要经历模仿阶段，使其自身想象力与创新力不断提高，并强化其编导创新能力，利于舞蹈编导水平的提高。需要注意的是，在模仿时不应当过于刻板，而是要灵活组合舞蹈的舞句，进而在模仿期间增强创作能力。经模仿记录并加工所形成的的灵感，以进一步优化舞蹈编导的创造性思维能力。

（七）文学素养水平的提升

文学素养是舞蹈编导中增强创造性思维能力的关键，在文学素养水平提升的基础上，即可对古诗词形成准确的理解，进而结合其意境对舞蹈进行编导。很多舞蹈都能够将古诗文意境与情形展示出来，所以说，文学素养水平的提升对于舞蹈编导创造性思维能力的增强十分重要。

综上所述，培养舞蹈编导的创造性思维能力需要较长时间，同时也需要通过多方面和多角度完成。舞蹈创造性思维培养同样需不断累积与实践，要求具备舞蹈编导基本功，对舞蹈基本理论知识、舞步与舞句等基本功予以熟练掌握，能够有效融合基础知识、基本功以及实际生活。舞蹈创造性思维训练期间，要强调基本功训练的重要性，与先进国家及地区成功的舞蹈经验加以创新，并在日常生活中培养灵感与文学素养，经多方面共同作用，即可进一步优化舞蹈编导的创造性思维，创作优秀的舞蹈作品。

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