张乐乐

孙政与李红玲的油画，让人觉得心里暖暖的，跟他们夫妻给人的感觉一样。在他们的画里，我们能看到春日的明媚，我们能看到母子间的温情……能看到的来自生活的温暖色彩。

艺术的“真善美”，最重要的是“真”

夫妻两人的结缘不能说是完全因为绘画，但绘画功不可没。孙政与李红玲是大学同学，两人都毕业于山东艺术学院师范系油画专业。毕业之后，他们不约而同都选择了美术教师这一职业。不同的是，李红玲面对的是中小学生，而孙政面对的是大学生。

同为教师，虽然两人的教授对象不同，但他们都在追求艺术的“真”。李红玲的绘画非常的单纯，她没有把绘画当成事业或者营生，没有宏大的主题和深刻的诉求，只在单纯的静物画中呈现出平淡和朴素的诗意，这是来自于本性的绘画。孙政的绘画作品具有朴素、温和、亲切的特征。他是一个积极、乐观、善良的人，作品总是以深情的姿态去礼赞那些美好而又平凡的瞬间。

在孙政看来，“绘画不同于其他专业，有些人不需要经过专业训练，在年龄很小的时候就画得很好，有些中小学生的作品中大胆的构图和用色是大学生无法比拟的。”他们夫妻二人经常探讨教学问题，孙政认为艺术的“真善美”，最重要的是“真”，用真心去表现自然和生活，是比技法更能感染人的。

有感情的艺术是和自然热恋的结果

孙政与李红玲在上学期间深受老师的影响，非常注重自然写生。他们的老师毛岱宗曾说过：“一幅风景画是一个有感情的艺术生命，它是艺术家和大自然热恋的结果。”大学时期的一次外出写生，让两人不仅画了一批满意的作品，还收获了爱情。

从大学时期至今，孙政与李红玲携手走过近二十个春秋，两人生活中相濡以沫，绘画上也彼此借鉴。女性的直觉更加强烈，表现在画面上是色彩丰富、对比细腻，男性可能更理性一些，更加注重构图和技巧。孙政经常听到有人说：“孙政的色彩感觉挺好的。”他深知这都是受妻子的影响，其实论油画的用色，自己还是不如妻子。

但从总体来看，两人的作品不分伯仲。孙政将中国传统写意美学特征融入到自己的油画语言之中，让画面呈现出“象外之意”，这种“象外之意”构成了他的主观之象，这让他的绘画变得质朴而有温度。李红玲用孩子般的眼睛观察生活与自然，用一颗平静的心去过滤繁杂的现实，呈现出平凡的真意。

绘画首先是愉悦自己，然后才是愉悦别人

绘画的风格是受天性影响的，孙政与李红玲都是热爱生活、热爱自然的人。他们喜欢开满鲜花的原野、银装素裹的大地、色彩斑斓的深秋……就連生活中他们也喜欢将色彩完美搭配，比如做饭、家庭的布置等，他们试图将艺术与生活融为一体。

绘画乃至一切艺术形式，反映的都是自我的心灵世界以及自我与自然、自我与社会、自我与他者等关系。孙政说：“绘画是自我的一种生活方式，一幅画可以承载我们自己的喜怒哀乐，这已经非常美好了。”他们夫妻二人对艺术的追求就是愉悦，先愉悦自己，然后才是愉悦别人。就像马蒂斯说的那样：“我理想中的艺术能够为每一位脑力工作者，包括商人和作家，带来精神上的松弛和平静，就像一把供人放松、摆脱身体疲乏的舒适扶椅。”

孙政最喜欢的李红玲的作品是《恬》，色彩细腻，用笔自然而又放松。李红玲最爱的是孙政画的那组《母子》系列，感情真挚，浓浓的母子感情表现在温馨的家庭色调之内。两人都偏爱现实题材的画，因为现实生活真实、生动、有温度，具有真情实感。

生活就是孙政和李红玲最美好的珍宝，他们的绘画都是朴素和真挚的，而这静好的岁月让他们的绘画拥有了触动人心弦的力量。

（编辑/公晓慧  助编/张媛媛）