音乐的创作与接受一向是十分复杂而幽微的艺术活动，作为一种通过具象感受而激发的审美活动，它的一个重要特性便是感官性。汉斯立克曾言：“音乐是先从感官的刺激，经过情感的激动，最后才达到精神的领域。”[1]不管是音乐创作还是音乐欣赏，都离不开对感官的重视。通俗的定义中，它是一种听觉艺术。虽然听觉对于音乐家是最重要的传媒感官，但人类的感官还包括视觉、触觉等。音乐的审美过程不仅仅关乎听觉，更是多种感官的集合，尤其是视觉。自科技发展以来，音乐的视觉化表达便已经通过音乐录影带、音乐绚丽的舞美等形式多元化地呈现出来。将视觉的思维引入音乐创作中，我相信能够给音乐的创作带来更多的可能性空间。

尤其是最具直观性的色彩，更能成为音乐情感中的重要总结。关于如何将听觉视觉化的文章并不少见，但谈论如何将色彩运用到音乐创作中的并不多。因此本文将对此进行阐发，截取视觉中的“色彩”要素为例来阐释跨感官对当今音乐创作与欣赏的重要作用。

一、色彩与音乐的通感联结

人拥有多项感官，当其中一个器官受到刺激时，其他的感觉器官也同时能够接收到同一属性的反应现象。尤其是视觉和听觉之间，一直有着十分紧密的连接，特别是色彩与音乐之间的交互作用，自古希腊罗马时期始便受到了关注。

毕达哥拉斯便敏锐地观察到了音乐与色彩之间的相关性——他將七种颜色与键盘乐器的中央八度相互对应，低于中央八度的音的颜色低明度色彩，高的则颜色高明度彩度。……