随着我国经济社会的不断发展进步以及各行业改革的逐漸深入，现阶段探究声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现已经得到越来越多的重视。随着文化生活的不断丰富，当前阶段声乐演唱的基本内容和现实意义都得到了丰富。我国舞台歌剧发展水平不断提升，中国文化事业不断发展，声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现发挥了重要的作用。本文对声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现进行了简要分析，以促进现代民族歌剧表演水平的提升。

一、现阶段我国声乐演唱的基本内容和现实意义分析

我国声乐演唱的基本内容和现实意义分析具有一定的系统性和复杂性，具体而言，我们可以从以下方面展开分析和探索：在当前阶段世界戏剧舞台上，所有声乐演唱的戏剧性内容都分为广义和狭义两个概念。广义的戏剧主要是指无论所在戏剧形式所表达的是什么感情以及通过什么方式来表达这种感情，只要戏剧表演者在舞台演绎过程中表现出符合当时情景的相关情感，就可以被称为广义的戏剧演唱形式。而狭义的戏剧演唱，主要是指舞台表演人员利用自身的特征，例如音量、声色等，同时发挥自身速度或结构方面的优势，对戏剧人物内心的情感进行相对细腻的表达，在理解剧本和人物实际情况的基础上，把握自身情感，进行戏剧性的演出。这样的声乐演出，在相对狭义的意义上被称为戏剧声乐演出。

通过比较与分析，我们可以看出，无论是广义的演出还是狭义的戏剧声乐演出，这两种表达方式都是和作家当时的创作状态存在密切关系。在戏曲创作过程中，作家自身在当时持有的心态和动作等都会影响整体戏剧及其表现形式。从范围角度考虑，歌剧属于当前阶段戏剧的范围。同时，随着歌剧的不断发展和壮大，当前阶段歌剧自身已经可以继承戏剧这一表现形式大部分的共性和特点，已经成为一种内涵丰富的艺术形式。在不断发展过程中，歌剧主要包括戏剧故事、情节矛盾冲突等各种表现形式。但同时在不断丰富过程中，歌剧也成为了戏剧的发展和延伸。

二、现阶段我国舞台歌剧的发展历史分析

我国舞台歌剧的发展历史分析具有一定的系统性和复杂性，具体而言，我们可以从以下方面展开分析：

（一）我国舞台歌剧的发展历史分析

我国舞台歌剧艺术在新中国成立之后得到了迅速的扩大和发展，在新中国成立之初的二十年间，我国歌剧艺术获得了极大程度的丰富，主要以民族歌剧为主要表现形式。这一阶段的舞台歌剧主要内容基本是演员进行主人公角色的扮演，在此基础上进行演唱，声音风格具备多样性和民族性的特征。而这一阶段舞台歌剧的发展主要是狭义方面的戏剧性，主要体现在专业演员通过自身独有的腔调和相对专业化的表现方法构成大段歌词演唱。在舞台歌剧表现过程中，演唱者主要会通过不同部位的音调和更有特色的速度造成舞台歌剧中鲜明的对比，进而体现舞台歌剧中主人公的鲜明角色和情感变化。

通过深入对比和研究分析，我们可以发现，这一阶段我国舞台歌剧创作取得了发展和进步。例如，舞台歌剧中不同段落的唱腔方式已经可以进行内容上的多方面对比。但是不可忽视的是，这一阶段舞台歌剧创作还存在一些缺陷和不足。例如，歌剧艺术作品不能在局部段落或者句式上进行微量的对比，这使得这一时期歌剧艺术表现形式没有形成十分强烈的对比感，通过对许多经典唱段的比较我们就能得出这一结论。同时，分析还可以看出，人们能够记住经典唱段的很大一部分原因在于大段唱段具有十分显著且强烈的表现力，使得无论是音调的高低还是音质、音色等方面都可以得到良好的表现，但是戏剧性却并没有得到充分的体现。

（二）我国舞台歌剧的发展难以体现戏剧性的原因分析

我国舞台歌剧的发展难以体现戏剧性的原因主要有两个方面。第一个原因就是我国这一阶段舞台歌剧艺术形式过分依赖音乐这一表现形式。原创作曲家在舞台歌剧艺术作品创作过程中，经常利用板腔体的结构进行专业创作，因此，专业作曲家的注意力经常集中于段落之间，语句层次的对比分析很少具有情感因素，同时旋律线条较为平稳。第二个原因在于，舞台戏剧专业演员的演唱功底会对舞台歌剧艺术表现形式产生显著影响，而我国许多民族歌剧节目中都需要专业演员对主人公角色进行畅谈表演。

但是通过研究与分析，我们可以发现，这一阶段演员自身素养和角色演绎实际需求之间存在较大差距。虽然在经过一定程度的专业训练之后，表演人员可以具备一定的演唱功底。但是在当前阶段，许多民族歌剧节目表现过程都需要演艺人员具备独特的歌喉或者天赋，然而许多演唱者在演绎过程中均存在着音色比较单一或者没有任何对比特色等缺陷。这就导致我国舞台歌剧表演过程中的戏剧性难以得到良好的体现，声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现还需加以重视。

三、现阶段我国声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现

我国声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现分析具有一定的系统性和复杂性，具体而言，我们可以从以下方面展开分析。

随着我国经济社会发展水平的不断提升和时代进程的逐渐推进，中国歌剧形式发生了十分显著的变化。创作人在进行歌剧艺术创作过程中，开始注重段落和段落之间的对比和分析，同时也注重在段落或内部语句之间融入部分微量元素进行对比。在我国成立和发展的初级阶段，许多创作家在歌剧中尝试融入了少量的西方元素，但是这种歌剧表现形式在当时的时代和年代背景下并没有被大众所接受。因此，许多工作人员利用当时中国民族特色逐渐发展了民族歌剧，许多演员也因为民族歌剧的发展和壮大受到观众的喜爱和追捧。

而随着我国改革开放的逐渐推进，中西方之间文化交流频率不断提升，西方文化也逐渐进入我国居民日常生活文化体验中，西方文化和中国民族文化实现了更深层次的结合。当前阶段，许多歌剧已经采用美声作为创作方式。而在如今的分析和对比过程中，我们也已经不能用如今的审美去评判几十年前的歌剧艺术表现形式。因为随着时代的不断进化和人们审美的不断发展，歌剧艺术的表现形式也在不断变化。歌剧艺术作为当前阶段十分流行的艺术品种，实际上是艺术戏剧的一个分支，从整体而言，歌剧能够实现创新和发展，与时代的变化和进步存在紧密的联系。

在对比分析过程中，判断一部戏剧作品或者歌剧作品是否具有表现性或者是否实现了音乐的戏剧性，并不能像普通观众一样，仅仅考虑一部歌剧是否最终表演到底。而是要观察戏剧作品是否能够运用各种音乐技巧和各种音乐表现形式，应该观察音乐是否能够推动歌剧内容情节的发展，是否能够十分细腻地抒发主人公的情感。要想塑造较高水平的歌剧艺术作品，就需要演员不断严格要求自己，许多优秀演员在不断磨练过程中掌握的优秀唱功，可以在推动歌剧情节发展过程中扮演重要角色，發挥重要作用，更加具有表现力地展现戏剧中的矛盾要素。因此，判断一场歌剧艺术是否能够引人入胜，主要在演员，要看演员在舞台表演过程中，是否能够十分准确且深刻地抒发感情效果。

通过对各具特点或历史的分析比较，我们可以看出，歌剧艺术作为一种另类形式的戏剧，在表达过程中需要注重角色的演绎，要使得歌剧中的主人公能够以较为流畅的方式得以表达，使得主人公的形象更加丰满。同时，在歌剧艺术表演过程中，还需要利用自身独特的逻辑去进行歌唱叙事，进行更多维度的表演。在当前阶段歌剧艺术创作和表现过程中，要重视对多重结构的重新组合，以达到最终的个性艺术演绎效果，引发观众的共鸣。从整体而言，无论是哪一种艺术表现形式，其主要演绎形式都具有相似性。

同时，由于不同歌剧创作者的审美思想存在较大差异，因此在歌剧创作和歌剧表现方面也存在不同。无论是什么类型的歌剧，只要能够经得起时间的考验，在各个时代发出不同的正义的艺术的声音，就有利于体现不同的审美情趣，促进歌剧艺术表现形式不断丰富和发展。在歌剧艺术这一表现形式发展历程中，演员发挥着重要的作用，演员自身是否具有深厚的功底和独有的天赋是影响歌剧表现水平的重要因素。因此在歌剧艺术丰富和发展过程中，需要不断增强对表演者的专业素质要求，打造更加优质的歌剧艺术作品。

综上所述，从整体而言，歌剧艺术作为我国十分重要的文化表现形式，对于我国戏剧发展产生了十分重要的推动作用，也使得我国民众文化生活得到了极大丰富，在不断发展的过程中，我们需要重视声乐演唱在民族歌剧艺术表演中的戏剧性体现，不断创作和表现更加优秀的民族歌剧艺术作品。

参考文献：

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郝亮亮 湖南师范大学音乐学院2019级博士