刘 鹏

20世纪八九十年代，一部分中国作曲家于国内完成学业后又选择前往“音乐之乡”德国继续深造。当他们带着“原乡情结”和强烈的求知欲直接同西方现代音乐前沿文化碰面，或许都经历过一段从遭受冲击、到接纳、再到反思的心路历程。而朱世瑞作为该群体中的一员，他对个人音乐风格何以从跨文化语境中觉醒并突破现有桎梏这一问题，表现得尤为殚精竭虑(1)这点可从他人转录的作曲家创作札记中得悉，如以下文章：李吉提：《在融合中稳定发展——兼谈朱世瑞和贾国平的音乐创作》，《人民音乐》，2013年，第3期；梁晴：《朱世瑞：雕刻涅槃之音——听为大型交响乐队和唢呐而作〈凤凰涅槃〉》，《人民音乐》，2011年，第10期；庞莉：《亦诗亦乐创新曲宜古宜今抒真情——朱世瑞〈诗意幻想曲三首〉及其诗乐音响结构评析》，《人民音乐》，2015年，第8期；鲁瑶：《两极相通的新生命体——朱世瑞〈声乐室内交响曲——和夏尔、荷尔德林与白居易的对话〉中的诗乐关系》，《中国音乐》，2014年，第1期。。与许多中国作曲家从民间乡土文化中汲取养分不同，朱世瑞的文人情怀以及曾从事复调音乐理论的研究经历，让他在阅读大量文献的同时，建立起广博的知识结构，也极为自然地将所思所长运用于创作，进而探索出一条兼备学术传统与艺术精神的创作道路。如何审视诗乐关系及其有效融合便是作曲家探索这一道路的重要路线，如创作于不同时期的《天净沙·秋思》(1993)、《声乐室内交响曲》(2000—2001)、《诗意幻想曲三首》(2012)等作品。而相……