苏莹莹

《迪亚贝利变奏曲》(VariationsonaWaltzbyDiabelli,Op.120,1819-1823)是贝多芬一生中为钢琴而写的最后一部巅峰之作，被视为自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡变奏曲》之后最伟大的变奏曲。这部作品以令人惊愕的创造力把平凡的《迪亚贝利圆舞曲》主题发展为一部篇幅宏大，风格千变万化，且精神内涵达到高度升华的杰作。它不仅浓缩了贝多芬一生创作艺术的所有精华，还体现了贝多芬晚期对传统变奏曲曲式和技法的突破与探索。自汉斯·冯·彪罗在1856年首演了《迪亚贝利变奏曲》之后，西方学术界对它的研究贯穿整个20世纪并持续至今。在对作品各方面的研究中，争论最多的便是变奏曲的整体结构。对如何组织作品中33个变奏的结构分段，学术界各家争鸣，足以可见处理这部作品结构之难度。而在实际演奏中，如何宏观地把控长达一小时的作品也是对独奏者的重要考量。富特文格勒曾说：“贝多芬这样纯粹的作曲家，作品的结构和它的精神性是一致的。这是诠释所有贝多芬作品的关键。”(1)Nicholas Cook，“The Conductor and the Theorist：Furtwängler，Schenker，and the First Movement of Beethoven’s Ninth Symphony”，edited by John Rink，The Practice of Performance-Studies in Musical Interpretation，Cambridge：Cambridge University Press，1995，p.122.贝多芬在作品中对结构的任何布局与变化，都服务于作品音乐内涵及精神性的表达，这种结构和内涵的高度契合在晚期作品中达到了超然的境界。因此，对《迪亚贝利变奏曲》整体结构的把握不仅是一个曲式分析的问题，更是直接影响理解与诠释的核心概念。笔者在对这部作品持续的文本分析和演奏中，检验了多种既有的结构组织方案，并把研究焦点落在了乐谱中六个变奏结束处的延长记号上，通过它们建立起作品的整体叙事内涵。……