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形式感在我中国画创作中的运用

2021-08-23何怀雨

书画世界 2021年6期
关键词:创作时代

何怀雨He Huaiyu

何怀雨,1979年生于山东济阳。山东艺术学院中国山水画艺术硕士,师从谭逸冰先生。现为二级美术师(副高职称)、中国美术家协会会员(美术创作)、山东省美术家协会山水画艺委会委员、山东省美术家协会会员、山东政治学院艺术学院客座教授。作品《戏墨》《太阳光下》《入梦家山》《相生》等入选中国美术家协会主办的全国美术作品展或获奖。多幅作品被诏安县人民政府、上海青浦美术馆、李荣海美术馆等单位收藏。

绘画作品的形式感是指欣赏者对绘画形式要素的视觉感受。当代中国画作为视觉艺术的一种表现形式,无论是描绘世间自然物象,还是表达作者的内心思想情感,作品所呈现的形式感不仅可以使观者产生共鸣,而且可以通过作品的形式感打动读者,从而进一步体现出其本身的艺术价值。

20世纪80年代开始,中国画在美术新潮的推动下进入了实践性的革新时期。清初石涛言“笔墨当随时代”,当代的中国画创作充分展现了创新性和时代感。形式感的表达有其重要性,它使中国画作品具有了视觉冲击力,紧扣时代脉搏,彰显出民族新时期的精神面貌。在近代中国画的变革中,徐悲鸿先生曾提出:“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之。”在世界文化大融合的新时代,应和着民族文化复兴的步伐,研究中国画创作形式感对新时期中国画创新性、进步性有着重要的意义。

中国画如何进行变革和创新,也一直存在争议。……

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