罗世平：“画学丛谈”这一单元的主题是关于花鸟画的，学会特邀了郭怡、郭石夫、刘万鸣、姚大伍、李汉平五位花鸟画家谈花鸟画的问题。就花鸟画而言，话题有很多。比如：花鸟画的传统和现代问题，花鸟画写生和创作的关系问题，花鸟画的笔墨程式与审美形态问题，花鸟画的现代观赏方式与空间问题等等。我们比较地看花鸟画和山水画，虽都是出入于自然造化，但落笔作画却是不同的。山水是大物，画山水，远取其势，近取其质。而花鸟呢？它是活物。画花鸟，是写花鸟的生意，古人专指为“写生”。《宣和画谱》的“花鸟叙论”说花鸟是“五行之精”，画花鸟“率能夺造化而移精神遐想”。这句话说出了花鸟画的要点，我们甚至可以将这句话看作花鸟画的方法论，对于花鸟画的表现起着统领的作用。比如画花草，为什么会取“折枝”？而画鸟兽，为什么是“情态”？古人总结出来的概念和方法，对于今天仍是有启示作用的，就看我们如何理解和领悟了。

今天咱们请的这几位都是有多年的创作经验、有创造成就的花鸟画家。大家能够坐在一块儿，互相探讨一下花鸟画，是很有意义的。花鸟画我们从事了大半生，都很关心它怎么发展，怎么继承。我是感觉中国的花鸟画要有一个对它当代地位的认识。在传统的中国文化里，特别是面向现在世界艺术的大格局里，到底中国花鸟画占什么地位？20世纪80年代末90年代初，我在法国待了一年，就带着一个课题。什么课题呢？就是中国人和外国人在描写草木鸟兽，描绘这些自然景物方面到底有啥不同？……