孙艺祯

一、管弦乐团中长笛演奏的音色变化

长笛是一种音域宽广的高音乐器，在管弦乐团中担任主旋律的演奏。其高音区音色高亢明亮，具有极强的穿透力与冲击力，适用于体现音乐情绪的瞬间爆发；中音区明媚灵动，给人以生机盎然之感，可推动音乐的发展；低音区浑厚沉静，可营造音乐意境，给人以静谧之感。从概念层面来看，音色是乐器特有的声音色彩，不仅与乐器的形制、材料、制作技艺等相关，也与演奏者的声音处理技巧具有密切的联系。在演奏中，音色被演奏家们视为体现个性、风格与特色的“媒介”。不同演奏家所诠释的音乐作品可以为受众带来差异化的视听觉体验，便是源于音色处理的差异性。如果在演奏中音色一成不变、寡淡无味，不仅会制约作品内涵与情感的传递，而且会降低管弦乐团整体的表演水平。因此，长笛对于演奏者音色变化的控制与调节能力提出了更高的要求，加之其音域较宽、音域较高，在管弦乐团长笛演奏者需重视音色的诠释，以彰显长笛的魅力。

（一）长笛演奏力度对音色变化的影响

演奏力度是长笛演奏中音色变化的关键驱动因素之一，从诸多管弦乐作品中都能发现力度对于长笛演奏音色变化的影响。如印象派音乐作品代表《牧神午后》中长笛负责主题旋律的演奏，在乐曲起始部分以长笛音色营造出缥缈乃至怪异的音响效果。音乐持续推进，长笛演奏者以力度控制着音色的变化，使长笛音色符合音乐情感基调、凸显出管弦乐神秘的色彩，给人以似真似幻的感受；再如《晨景》这部管弦乐作品的诠释中，高音区运用了长笛的优势，演奏者采用了高音弱奏的音色变化处理技巧，凸显长笛高亢、清脆的音色，长笛声音与其他乐器声音相辅相成，但又极富个性，如晨曦阳光般穿透云层，给人以明媚之感，更添音乐的生机盎然。在诸多管弦乐作品内就能看到作曲家特意标出的力度标记，长笛演奏者一方面要对作品进行深入剖析，掌握作品的谱面原则，另一方面则需要在演奏中融入自身的“主体意识”，依据自身对作品情感与情绪、内涵的理解与感悟调节演奏情绪、力度以及强弱幅度，才能够在尊重原作、尊重作曲家的前提下形成个性化的长笛演奏风格。

除此之外，管弦乐团演奏是整体性、系统性的演奏形式，不同乐器在构造上具有明显的差异性，且不同演奏者对于音乐的理解、演奏技法的选择及运用等也有一定的区别，这便造成各类乐器演奏音色的不同。如果长笛演奏者只考虑长笛音色特点及自身的演奏，便会与管弦乐团整体的音响效果脱节。为保证管弦乐团演奏的整体美感，长笛演奏者需要树立团队协作意识，根据管弦乐团音响效果营造的需求以演奏力度呈现出音色的变化。例如当管弦乐团中弦乐组音色低回婉转、均匀柔美、具有歌唱性时，长笛演奏起音力度应轻柔，将长笛演奏的音量控制在适中的范围之内；再如管弦乐团中弦乐组音色嘹亮强烈、具有穿透力时，长笛演奏力度增强，合理调整气息与吐气方式，保证音头准确、清晰、结实有力、扎实浑厚，尤其是在配合铜管乐器时，长笛演奏者需要通过控制演奏力度使长笛音色与铜管乐器靠拢，表现出管弦乐的辉煌大气、磅礴有力。

（二）长笛演奏颤音对音色变化的影响

颤音是一种美化长笛音色的演奏技法，通过声音的波动与强弱幅度变化可以使长笛音色或圆润饱满，或清脆悦耳。但在管弦乐团长笛演奏中，对颤音的运用绝对不能机械性堆砌，过于冗余的颤音会给人以“炫技”之感，使得长笛演奏徒有形式而缺乏内涵。总结来说，颤音的运用以适宜最佳，依靠长笛演奏者对作品情感与情绪微妙变化的敏锐性与洞察力，如在情绪发展与变化之时以颤音延长演奏的声音可打造余音绕梁的音响效果，配合作品的内容与内涵，可以将受众代入到管弦乐作品的意境之中，带给其别样的审美体验。不仅如此，颤音更像是长笛演奏者的“有感而发”，若长笛演奏者将自身代入到特定的角色中，感受作品的创作背景与角色的心路浮沉，便会自然而然地在恰当时机运用颤音，且振幅均匀适中、颤音频率自然得当、颤音连贯自如。部分长笛演奏者在演奏中会走入片面、盲目追求颤音效果的误区，以振幅的频繁变化、紧凑的颤音频率配合音乐的发展，但所营造的音响效果与预期效果背道而驰，给人以急躁、轻浮之感。由此可见，颤音技巧服务于音乐的表现与情感的传达，如果管弦乐作品整体情绪激昂、旋律欢快明亮、情感浓烈细腻，长笛演奏者便需要在音乐情绪高涨之时适当提升颤音的频率、加大颤音的振幅，情绪缓和之时降低演奏的速度、减小力度，使颤音的频率与振幅逐渐回归平缓，进而使得长笛演奏音色饱满明亮中舒缓自然。平和沉静中带有温暖、柔美的特色。

对于管弦乐团长笛演奏来说，颤音是一种综合性的演奏技法，其受到演奏者呼吸方式、演奏口型、演奏力度、换气节奏等的影响。长笛演奏者在表演时需保证气息充足，以腹部力量支持气息调整，以保证颤音连贯、自然。同时，需跟随音乐调整自身的呼吸，依托乐句进行换气，以更加完美地诠释乐句的内容。此外，要在演奏中注意感受风口大、小，气压大、小及气体流速快、慢对长笛音色的影响，结合作品的情感基调、曲式结构、旋律及节奏特征等调整口型、气息等，根据自身对作品内涵、思想情感的领会与理解对作品进行二次创作，以颤音保持长笛音色与音乐、其他乐器声音相契合，注重表现作品的内容，这样才能通过颤音呈现出长笛音色的变化。

二、管弦乐团中长笛演奏的节奏处理

节奏被称为音乐的“框架”，以一定的强弱规律组织其音的长短，通过典型的节奏形式凸显音乐的风格，再以强拍与弱拍的交织、配合呈现出音乐的旋律。在音乐作品内，节奏不仅仅是串联起音符的媒介或框架，更是烘托音乐氛围、营造音乐意境的要素。例如紧凑的节拍、不断加快并上升的节奏推动着音乐的发展，使得音乐情绪逐渐上升，给人以激昂、奋进之感；相反，若节拍疏密交织、节奏逐渐下降，则预示着音乐情绪的缓和，给人以沉静、轻柔之感。不仅如此，节拍作为节奏的基础具有较强的感染力、带动力，强弱对比鲜明的节拍使得音乐力度频繁变换，在交替中体现出明快、刚强有力的音乐情绪；再如带有舞蹈性的跳跃式节拍强弱变化无规则，体现着喜悦等情愫；此外还有宽广、结构规整的节拍可用作体现音乐庄严肃穆之感。由此可见，节拍不仅仅是音乐的时间框架，更是情绪与情感的载体，长笛演奏者需重视演奏中的节奏处理，以强弱的变化与对比呈现长笛演奏的音色变化，营造出受众便于理解、易于接受并且可沉浸式体验的听觉审美空间。

（一）长笛演奏基本节奏的处理

管弦乐团长笛演奏中基本节奏的处理是指长笛演奏者自身的节奏感。管弦乐团编制庞杂、组合形式复杂，若想在突出长笛音色魅力的同时配合其他乐器的演奏，便需要长笛演奏者注重日常练习，避免演奏中出现节奏忽快忽慢、忽强忽弱的现象，以此提升管弦乐团演奏的系统性与整体性。其一，在管弦乐作品中，作曲家常常以频繁的节拍转换烘托氛围、塑造音乐形象，致使不同节拍内音符的时值极富变化且强弱交替，长笛演奏者在诠释此类管弦乐作品前需做好谱面的分析，掌握音乐的强弱变化规律及不同节拍中音符的时值变化，在练习中有意识地培养自身节奏感，保证演奏出的节奏稳定、音符时值均匀，并且需要注意不同节拍的强弱组合规律，进而精准把控节奏。其二，音乐节奏型组合丰富多样、复杂多变，包括附点、切分音及三连音等基本节奏型以及由基本节奏型演变而来的派生节奏型。在日常训练中，长笛演奏者应对基本节奏型的训练予以高度的重视，由浅入深、由简单到复杂，在掌握基本节奏型的前提下练习派生节奏型便会得心应手。其三，部分音乐作品内音符快速且密集，长笛演奏者会出现音色断断续续、衔接不畅、含糊不清的问题。主要原因在于演奏者忽视了对快速密集音符的节奏划分。鉴于此，长笛演奏者在面对复杂节奏型时需对其节奏进行划分，了解节拍强弱的转化点，将复杂的节奏与音符组合转化为相对简单的节奏框架，再通过长期持续的练习保证长笛音色清晰可感、流畅自然。其四，在管弦乐团表演中，长笛演奏者会出现音符吹奏时值不足、抢拍的现象，主要原因在于其忽视了基本音符的时值训练。为此，长笛演奏者需在日常训练中跟随节拍器吹奏，使长笛音色与其他乐器声音和谐统一。其五，尽量避免用脚或身体律动打拍子，身体的轻微动作会影响长笛演奏的稳定性，使得长笛音色飘忽不定。因此长笛演奏者需养成在内心打节拍的习惯，在内心中形成与音乐相契合的速度感、节奏感。其六，长笛演奏者对于基本节奏的处理需建立在音乐的整体之上，不仅需要考虑音符强弱对比及疏密变化，还需要考虑音乐的和声、旋律等，唯有把握不同音乐风格节奏的特点才能够体现长笛音色独有的魅力。

（二）长笛演奏过程中节奏的控制处理

在掌握长笛演奏中基本节奏的处理技巧后，长笛演奏者需要做好演奏中的节奏控制。首先，管弦乐团的演奏需要多种乐器、多声部的配合，而负责多声部协调的主体便是乐队的指挥，在长笛演奏过程中，演奏者需密切关注乐队指挥的肢体动作，形成听从指挥、团结配合的演奏意识，明确乐队指挥所提示的乐曲速度、力度及旋律变化等。与此同时，起拍是乐队指挥着重强调的演奏要点，起拍奠定了乐曲的速度与发音特点，长笛演奏者需跟随乐队指挥把握好起拍的力度与速度，精准把握演奏的节奏，通过调整演奏力度调整长笛音色。除此之外，部分乐队指挥习惯于以呼吸的方式揭示乐曲的速度变化，长笛演奏者需抓准乐队指挥每一个细微的提示，根据其指挥风格与习惯呈现音色变化，尤其要抓准速度及力度的变化点，以此保证长笛音色优美连贯。其二，长笛演奏者需注意聆听低音乐器及打击乐器的声音，主要原因在于低音乐器及打击乐器是管弦乐节奏、节拍、力度与速度的基础，在演奏过程中注意倾听这两组乐器的声音可以在最大程度上避免抢拍、节奏不均匀、忽快忽慢等现象的发生，进而保证管弦乐团演奏的整体性与和谐美感。其三，在管弦乐团中，长笛承担着主要旋律的演奏职责，因主题的重复出现，长笛所演奏的节奏型也存在着重复与再现，若想体现长笛音色的灵动、优美，表现音乐作品的旋律特点，便需要长笛演奏者在演奏过程中保证重复性节奏型演奏的统一，将节奏置于音乐的和声、旋律整体之中，节奏的变化与强弱的对比都应当服务于音乐表现力，尤其是在吹奏密集、变化频繁的节奏型时应当保持自身气息充足，换气时机以乐句为主，以此保证长笛演奏中节奏的精准性。其四，长笛音域宽广、音色灵活多变，因此在管弦乐团中扮演者多样化的角色。在面对复杂节奏型时，长笛演奏者需从容应对，根据节奏的划分将每一音符的时值吹奏饱满，以灵活的节奏控制配合音乐的进展及旋律的变化，在保证节奏精准的前提下合理运用演奏技法及声音处理方式，通过与其他乐器演奏的配合及互补提升管弦乐团的整体演奏水平，并体现出自身的艺术修养、文化底蕴与演奏风格。

结 语

管弦乐团是一种编制庞大、组合形式复杂的乐队形式，对长笛演奏者的演奏技法及音乐处理能力有着较高的标准。虽然长笛在音色、音域及音乐表现力上具备天然的优势，但依然需要长笛演奏者根据长笛的音色特点、乐曲的旋律及节奏等灵活采用演奏技法，并注重与其他乐器演奏者的配合与交互，在平时的演奏中保持长期性、持续性练习，在实际的表演中注重总结经验、反思教训，致力于以全面、和谐、高超的演奏能力表现出长笛的独特魅力，并且为管弦乐团的表演增色。■