以电影《长江图》的影像语言解读李屏宾镜头里的诗意时空
2021-08-13彭宇冰张宁
艺术科技 2021年11期
彭宇冰 张宁
摘要:长江“雄浑壮阔七千里,通络润滋亿万家”,长江带着神秘、诗意的色彩,长江在跨越亿万年的沧桑奔腾中承载着文人墨客不灭的情怀,任何文本在长江面前都显得无比苍白。电影《长江图》是一部影像史诗,将鸿篇巨作的苍凉情怀融入电影的叙述中,李屏宾以浓墨重彩的影像展现罕有尝试的“大长江”视角,长江内涵的具象表达与电影《长江图》中安陆这个角色紧密相连,安陆是电影中长江母亲的符号化身。而摄影师李屏宾作为电影画面的直接创作者,为《长江图》赋予了极具东方特色、蕴含水墨画神韵的具象画面。这部电影在中国文艺电影领域焕发着不一样的光彩,堪称电影创作的典范。
关键词:李屏宾;影像语言;诗意时空;诗歌;《长江图》
中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2021)11-000-02
1 李屏宾影像风格探索
台湾摄影师李屏宾,是一位骨子里具有中国传统意识的摄影师,他从小接触电影,小时候戏院剧场的环境为他以后的摄影艺术风格奠定了一定的基础,他用镜头说话,用光影传达意境,创作出了许多珍贵的、值得品味的影像[1]。李屏宾与香港导演的合作也很成功,无论是许鞍华导演的《上海假期》《女人四十》,还是叙事和摄影上都呈现出强烈诗性的电影《花样年华》,都极具个人风格,李屏宾也因此斩获了许多奖项。近年来,他将眼光投向国际影视圈,与一些国外导演合作并取得了成功[2]。
纵览李屏宾的影像作品,长镜头的运用是无法忽视的存在,其在影像中承载着丰富的时间美学特性,延展了复杂的镜内调度,加大了空间力度,真实地反映了被摄主体,能让观众在时间的流动中真实体验到现实生活细腻的美感[3]。……
登录APP查看全文
