摘要：何家英作为当代工笔人物画的领军人物，不仅继承了传统工笔画技巧，还敢于创新，不拘泥于中国画技法，虚心学习西方绘画技法，将西方绘画的写实性技巧融合于中国传统绘画中，形成了一个新的效果。本文从何家英的作品出发，浅析他在绘画技法上的继承与创新。

关键词：何家英 继承 创新 工笔人物

一、工笔人物画的发展历程

工笔人物画的发展有着悠久的历史，人们在湖南长沙楚墓中发现的战国时期的《人物驭龙帛画》是我国最早的三幅帛画之一。画面以线条为主表现人物，是我国出现最早的工笔人物画。这幅作品属于民族艺术，画面中线条的灵动、飞舞反映了当时人们内心对自由的向往和对权威的向往。这也是我国工笔人物画的萌芽时期。后来，被誉为“画绝”“才绝”“痴绝”的东晋画家顾恺之对人物画也颇有研究。[1]顾恺之在论画时借用了嵇康的一句古诗：“手挥五弦易，目送归鸿难。”就是说，运笔作画并不难，但是如何表现人物神情就很难了。尤其是人物画中的眼神。俗话说得好，“眼睛是心灵的窗户”，眼神要表达精神活动，这并非易事。晋、唐、五代人物画占据主导地位，也是人物画最繁荣的时期。具有代表性的画家有唐代的阎立本与其代表作《历代帝王图》，张萱的《捣练图》，五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》以及周昉的《簪花仕女图》等。虽然在宋、元以来人物画出现了低谷，但人物画在多方面沉淀中进步，也产生了许多卓越的画家。……