韦广寿

【摘要】中国画如何在用色用墨方面解决火、脏、灰的问题，需要对墨色关系进行深入探索。本文通过对中西绘画色彩传统的对比研究，提出把墨当色看；把色当墨用；用色也要讲究用笔；处理好中国画中的色墨辩证统一关系，以及打破传统技法藩篱，使色彩运用更加自由和谐、使色墨互为补充相得益彰。

【关键词】中国画；用色；用墨

中国画作为东方绘画艺术的代表画种，在工具材料、造型方法和艺术观念上自成体系，与西方绘画体系有很大的不同，各有优势又各有局限性。其中，在色彩观念与用色方法上差异尤其大。自西风东渐以来，传统中国画的色彩观念受到了很大的冲击，因此用色方法也有了新的发展和革新。分析中西方绘画色彩体系的异同，是提升我们中国画创作色墨关系协调性的基础。

一、中国画的赋色传统

在我国古代，人们对色彩的研究认知有限，根据经验总结提出的“五色”理论，如《书·益稷》中记载：“以五彩彰施于五色，作服，汝明。”孙星衍疏：“五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄，玄出于黑，故六者有黄无玄为五也。”即青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色。这种带有玄妙意味的说法，是一种早期朴素的色彩理论。后其所谓的“五色”乃是指多种颜色之意。如《老子》中认为：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。”在此，其含义就是泛指“多种”。

关于古代设色方法，南朝谢赫在《古画品录》中提出的“随类赋彩”影响较大，是中国画用色的基本原则，在当时主要是指人物画的设色方法。……