孙东明

【摘要】画家王玉晓的《高原印象组画》既体现了藏族文化的当代性，又不失其传统特征，这源自作者对生活的敏锐洞察和体悟，并且生成了问题意识。其脑海中对藏族文化的既定印象与他在藏族聚居区的实地考察所形成的认识反差，激发了他的创作欲望，于是他将“心印”输出笔端，融于色彩。笔者采用先读作品、提炼问题，然后通过针对问题让画家解答的方法来印证笔者的思考与理解，以揭示当代优秀艺术作品的生成机制，真实地表达作者的创作初心及作品所承载的艺术语言。

【关键词】心印；王玉晓；高原印象；用色

在传统的中国绘画评论中，常常将“技”与“道”并举，专注技法、刻意为之的作品，不入高格，徒成下品，属于形而下的层面，充其量成为“能品”；而将人的情感、人的精神世界借助技法而自然地表达在作品之中，即心手相称，笔与意合，心中之物与作品高度统一，方为形而上之逸品，此乃真正曰“技通乎道”。然而由“技”入“道”并非易事，它需要“技”的原始积累，即所谓的笨功夫、扎实的功底。《庄子》有“庖丁解牛”之典故，庖丁之所以解牛能游刃有余，就是因为他曾下过十九年的解牛之功①，谙熟其内部规律，通幽洞微，因此其技艺已臻登峰造极之境。《老子》云：“九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”②其理正是如此。

“技通乎道”，没有捷径，不论是对绘画而言，还是对书法而言，或是其他艺术门类，都需要千锤百炼的功夫。因此，有古代艺术家诸如汉代的张芝“临池学书，池水尽墨”③；……