中国式构成的理论是我在博士期间提出的观点，是观察中国传统绘画的一个新视角，也许有不少值得争议的地方，但我想这也是做学术的出发点。至于如何阐述得出的结论在此就不去赘述了。中国式构成的核心观念是解构自然物象，运用主观的审美进行再次创作，我在创作中主要从以下几个方面来实践。

首先，提取自然物象的精神属性，进行意象的再组合，比如荷花是我创作中的主要元素，它代表圣洁清高的品格，在创作中我将它置于空中，离开了它本来生长的环境，是为了呈现更理想、纯化的空灵性。在画中有光束穿越在上面，制造一种虚幻的意境，如此将这种意象提升到它代表的佛文化来看待世界的态度，虚虚实实才是世界的本相，也是人类追问自身存在的意义。同时，又有现实中的鱼、蜻蜓等虫鱼徜徉其间，当然这些鱼也非荷塘中生活的鱼，它们的组合也已经离开了现实中的存在，艺术中的存在既是现实的又是理想的，所以还有花瓶的元素暗含其中，花瓶象征人类的制造品，是自然的反义词，所以在画面中形成了有束缚、有冲突、有寄托的表达，是将各种矛盾交织在一起，是对自然物象的意念解构，形成了新的精神向度。

此外，在造型上舍去很多细节，而更概括性的夸张比例，有一种瘦骨清像的意味，将魏晋的文人追求转化成造型语言，显得更淡泊、更悠远，同时在色彩的配置上也是遵循这种理念，尽量淡，形成一种高明调，更加强了整体画面光感的温润，远看淡淡的好像不存在，近看却耐人寻味。……