李欢伟

摘 要：铜管五重奏是铜管艺术中的一颗明珠。其训练和演奏既有独奏的共性，又需要所有声部有机融合为一个整体，方能获得理想的演奏效果。《那达慕序曲》和《幽默曲》是两部少有的民族化铜管五重奏佳作，本文以这两首作品为例，就通过五重奏的训练和演奏要点进行了分析，以期起到相应的启示和借鉴作用。

关键词：铜管五重奏 《那达慕序曲》 《幽默曲》 训练与演奏

铜管五重奏是西方铜管艺术中常见的演奏形式，由两支小号，一支圆号，一支长号和一支大号组成，具有和谐、纯美的音乐风格。在西方音乐史上，多位名家都曾专门创作出铜管五重奏作品，至今仍广为流传。与铜管独奏相比，铜管五重奏的演奏要求显然更高，要求在演奏好本声部的同时，还要与其它声部形成良好的配合，获得“一加一大于二”的良好效果。这对于平时多以独奏为主的中国演奏者来说，无疑是一个具有较高难度的挑战，需要结合作品，把握训练和演奏要点，方能获得理想的演奏效果。

一、两首铜管五重奏作品

自铜管艺术传入中国后，中国音乐工作者便致力于铜管艺术的民族化改造，通过对民族民间音樂素材和技法的借鉴，推出了众多具有鲜明民族化风格的佳作。《那达慕序曲》和《幽默曲》正是其中优秀的代表。《那达慕序曲》的作者是崔逢春，创作于2006年。“那达慕”是蒙古族的传统节日，也是蒙古族人民欢庆丰收的盛会。作品通过对蒙古族长调和短调音乐素材的运用，充分表现出了那达慕大会欢庆和热闹的场景。……