李鑫雅 李海革

◆摘  要：纵观历史的发展追溯文化渊源，以孔孟为代表的儒家文化源远流长，称霸古代思想文坛数千年。在儒家文化“中庸”思想中，阐述了中和适度的思想。 “中庸”思想也影响艺术领域。如中国古典舞内在神韵与外在动态。经济基础决定上层建筑，舞蹈作为文化载体，是上层建筑的一部分。探究儒家文化与艺术舞蹈之间的关联，本文以儒家文化的“中庸”思想为切入点，深入分析中庸思想对中国古典舞在舞蹈形象，舞蹈动律，舞蹈编排等方面所起的作用。

◆关键词：儒家思想;中庸;古典舞;文化载体

一、“中庸”思想的概述

从宏观角度来分析《中庸》中所传达的思想内容，更多的是传递行为道德的规范和准则。是自身的修养进行外化，转化为为人处世、与人交流的行为准则。在著作《中庸》的第一章提到一个观点，当喜怒哀乐的情感没有表达出来的时候，我们称之为“中”;当这些人的情感表现出来，并且符合社会生活中约定俗成的“度”准则，我们称之为“和”。“中”是人们与生俱来的本性，而“和”是后天形成的，在社会生活中大家共同去遵守的原则。

在“中庸”里最核心的思想就是“中和”的思想。中庸的行为定义是恰恰是过与不及的问题，告诫我们在行事中，找到一种恰到好处的程度。

在现在社会的人们约定俗成的思维模式下，我们对中庸的理解存在偏差。部分人会理解为没有主见、没有原则、固守己见等富有贬义色彩的词汇。但我们对“中庸”的这种解读是正确的吗？回顾书籍，我们会发现“中庸”与“中和”的异曲同工之处。“中庸”是成事之时的胜不骄败不馁;做事之时的不偏不倚不随波逐流;站在对方的角度为他人考虑;培养自己稳重恬淡的性情。这才是“中庸”思想所去推崇的道德标准，使万物遵循和谐有序的状态去发展。我认为这才是“中庸”要去传达的真正方向。

二、中国古典舞的概述

把古典舞拆分来看“古”字表明古典舞是形成在中国的古代社会，是起源在古代的舞蹈。“典”字理解为典型性，是从日常生活中提炼出来的，可以具备一定的时代典型风格的艺术形式。可以发现，古典舞是包含着丰富的内涵，承载着源远流长的传统意蕴，随着时间的轮回和研磨最终形成的一种中国特有的舞蹈艺术风格。

三、“中庸”思想对中国古典舞的影响

古典舞在发展过程中，经过不断的探索和历代舞蹈家的钻研与创新，在舞姿的美观性、动作连接的科学性、作品的艺术内涵都有很大的提升。

（一）对中国古典舞“形”的影响

在古典舞的舞蹈形态中我们可以发现“圆”动律屡次出现。“圆”有包含万物、厚德载物等释义。中庸思想讲究以和为中，着眼于达成圆满和周而复始的运动。

如要去分析两者之间的联系，我们先从静态的造型来看。古典舞的基本手位比如<山榜手>单侧手臂举起与肩膀同高，手臂微曲，手背自然向前形成一个舒适的弧形指尖向外延伸，另外一侧手臂向上举起指腹向上推，手臂呈现圆弧形。从这个手位来看，造型的线条多圆弧形，讲究流畅圆润，取得其中和舒适的度，使观赏者可以直观肢体的柔美，与儒家文化里中庸适度的思想有异曲同工之妙。

再比如<风火轮>技巧，固定身体中断部位，以腰部为轴，双臂交替画立圆，手臂的立园讲究圆满，拧倾圆曲的动律和立圆的形成也与“圆”形有异曲同工的切合点。

思考为什么这类风格的舞蹈造型出现在中国，而不是出现在欧洲或是非洲，必然与中国的文化传统有着密不可分的关系。俗话说“一方水土养育一方人”。我国的古典舞体系虽然形成较晚，但体系形成之前古典舞就以自己独特的形式存在。例如在古代宫廷中，祭祀活动中。如果把零散在历史中的古典舞的片段修复整合起来，不可忽视文化对古典舞发展的影响。中国传统文化坚持中庸之道“喜怒哀乐未发谓之中，发而皆中节谓之和。”度的把控到位又不能过分极致，保持事物的平衡状态。古典舞中的律动流畅，对内在的气韵的把握和习舞时心如止水的心境，也让与文化结合的古典舞变得更具有美学韵味和文化底蕴。

（二）对中国古典舞“神”的影响

舞蹈表演的时候，表演者的精神状态和内心活动都会通过面部表情和肢体动作表现出来，使舞蹈变为“有意识的形式”。文化的熏陶下，舞者的思想文化及内心修养是有差异的，对舞蹈作品的领悟也参差不齐。因此不同的舞蹈表演者在演绎作品时，神韵上是有很大差异，一反面是身体功能性的影响，另一方面文化也起非常重要的作用。

“中庸”思想强调事前有充分的准备。一方面对舞者心理的影响，给舞者提供强大的内心定力，沉静不乱。另一方面在舞蹈的表演中，舞者表演之前先去理解古典舞作品产生的时背景与文化，帮助舞者理解舞蹈内涵，用心领悟舞蹈。这是优秀的古典舞表演者所具备的艺术修养，学会不仅仅是身体在跳舞，心灵也在跳舞。

评论优秀艺术家时往往会用词语“德艺双馨”。对于优秀的艺术表演者，我们不仅讲究技术的精湛，还有对其道德内涵的要求。孔子曾提出过“尽善尽美”的观点，形式上求美、内容上求善，这是孔子对艺术中美与善的两层要求。“相由心生”，其中“中庸”思想留给我们的思想指南，一是慎独自修，二是忠恕宽容，三是至诚尽性。先人们留给我们的文化综述要求我们在自我修养中，坚持自我监督、将心比心、忠恕宽容、体仁而行。文化对舞蹈表演者“神”韵的影响，要求我们更深刻的去把握作品中的内在神韵，在舞蹈表演时去贴合作品的内心世界，使呈现出来的作品更富内涵与神韵。这不仅是对古典舞者的要求，也是对每一位艺术学者的要求。

（三）对中国古典舞“劲”的影响

古在进行舞蹈表演的时，很重要的一点是力度的拿捏和把握。静态的舞姿造型中，不同的力度使造型产生不同的效果。对古典舞“勁”的把握，我们需先从“意”上入手，通过意念来引领动作，借助呼吸的辅助作用。例如我们借助古典舞手位<山榜手>。此舞姿进行延展，空间维度的伸长并不能很好的增加舞姿的延展性，反而使舞姿的美观性大大折扣。但如果通过运用身体中段的收缩，屏气凝神，手臂中存有抻劲，指尖向远处延伸，心中把握好适度的“劲”，会使舞蹈造型给人带来意犹未尽的延伸感，“形静而神不止”的艺术效果。

在笔者看来，这种适度隐忍的“劲”实则正是受到“中庸”思想里中和适度观点的影响。做到极致并没达到预期的效果，在做到极致之后适度的进行松弛，给舞姿造型“松口气”。虽然并没有把胳膊伸展到笔直，但是却带给观赏者一种不断在发展的意境。意念的延伸同时提升了舞姿的美感。

（四）对中国古典舞“律”的影响

“圆”律动是古典舞律动之一。韵生律，律生动。传统中庸思想中，讲究适度，力不达满给人留有余地。在古典舞的运动规律里，对于古典舞动律的分析可以解析为两层，第一是形式上动律的流畅，使身体律动时产生的行云流水的美感，保证舞蹈在符合肢体运动规律的情况下，适度的运用呼吸和气韵的强弱缓急来进行舞蹈的表现。其二，动律中的“圆”在动律感知可以传达出圆满的感觉，古典舞里的“划圆动作”与“中庸”思想周而复始的思想观点有相通之处。认为闭合的圆，无始无终，回环的运动模式，折射人与自然、人与万物的和谐统一。

关于中国古典舞在流动时的动律中，我们可以看到中庸思想对其的影响。我们在流动的时候，通过会采取走圆场的步伐，人体特别是双腿在微妙用力的控制下，依照规律走成八字形或者蛇形路线。呈现出一种从内至外的画圆而这种线路的流动。舞姿在动作链接时，流动的线条依照身体的自然规律顺势形成韵律。是一种净化了的情感形体，是一种净化了的线条，是经过文化熏陶和抽象化形成的，成为具有文化精神性的形式美。

中国人对宇宙的见解是周而复始的运动，就如同人在行云流水的舞蹈动作中产生的连绵不断的流动线条，而这些圆满流畅的线条则成为了中庸文化的诗意的载体，流泻出艺术生命的情调，给人带在美的享受与体验。

四、“中庸”思想如何渗透在中国古典舞作品中

文化是一种透视的无形的力量，如同维系人类生命生生不息的空气，不断地滋养人们的精神。关于文化的影响同样渗透在艺术领域。

（一）影响中国古典舞作品在取材时的选择

在中国古典舞的创作环节，古典舞创作者的灵感和动机并不是凭空产生的，而是在一定的社会制度与文化背景下逐步成长出来。“中庸”思想作为中国古代社会优秀的传统文化思想，潜移默化的影响创作者的创作方向，影响创作者在古典舞作品的取材时的选择。

举例来说，在古典舞作品《爱莲说》中。编导在进行创作时以“出淤泥而不染”的莲花为形象主题，向我们传达东方女性特有的，不卑不亢的古朴韵味。此作品的取材高洁优雅的荷花为创作对象，作品的节奏设置舒缓平稳娓娓道来，没有设立大起大落的舞蹈情节，而是通过运用舒缓清扬的音乐来衬托形象，表现风韵优雅的莲花在溪水间摇曳。内省隐忍、不偏不倚中带有“中庸”的创作手法，使我们联想到“文质彬彬”概念，“文”指文饰，“质”指内涵，只有“文“和“质“达到一种合适的境界，才能实现两者的和谐统一使艺术作品有意想不到的收获。剧情看似简单的《爱莲说》 ，但在观赏时并不会感觉枯燥。反而可以使我们感受到舞蹈中的“中庸适度”所带来的淡雅温婉、飘逸隽永、回味无穷。

“中庸”思想影響编导在作品创作时对作品内涵的定位。舞蹈作品中舞蹈的内涵往往决定一个舞蹈的价值。所借鉴的舞蹈内涵文化的深度，也影响了作品意境所能达及的深度。

（二）对古典舞作品主题内涵的影响

如要讨论中庸思想对舞蹈编导内心修养的影响，泛至对艺术作品呈现的影响。我们可以发现，在一个时代中所流行的社会伦理道德在表现出来的时候，需要一定的载体来呈现。在舞蹈艺术形式中，可以通过作品的主体选择，情节设置，作品内涵等方式来体现出来。例如许多的古典舞作品的选题往往离不开劝善惩恶、因果报应、强调伦理道德等。这种以劝善惩恶为选题目的舞蹈艺术作品，如果想呈现出好的艺术效果，首先要保证作品的质量和作品的结构框架，其次就需要舞蹈编导良好的思想文化的积累。因为只有编导们先理解了创作主体的文化背景后，才有可能形成自己的思维体系，进一步进行内化与加工转化为艺术的形式传递给大众。

五、结语

儒家思想的主流文化中庸文化是儒家文化精髓，对舞蹈编导、舞蹈表演者中的“形”“神”“劲”都产生了细枝末节、潜移默化的影响。在经历千年的相互磨合后，舞蹈与儒家思想文化水乳交融，协同发展，今后我们在舞蹈编创和研究中，不仅仅要注重舞蹈的表演动态，更要侧重舞蹈艺术中文化产生的影响，由内而外的去研究发扬中国的古典舞艺术文化。

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作者简介

李鑫雅（1998.04—）;女;汉族;山东泰安人;硕士研究生在读;南宁师范大学，音乐与舞蹈学院;研究方向：职业技术教育（文化艺术）。