张涵涛 孙晓蓉

2020年，虽然被新冠肺炎疫情的阴影笼罩，但中国电影资料馆依旧如期举办了费德里科·费里尼诞辰100周年展映会，十几部大师名作为北京寒冬增添了一分迷幻又深邃的美感。其中最受追捧的莫过于费里尼的名作《八部半》（1963）。在这部以杂糅了复杂多样的叙事方式与意识流化的剪辑手法闻名的经典电影中，反复出现了一个对后世电影创作影响极深的元素，即“梦境”。

提到电影中的梦境元素，自然无法回避现代电影史上另一经典作品——克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》（2010）。有别于费里尼营造的华丽的荒诞感，诺兰的造梦工具是极其严谨的逻辑以及结构精巧的复杂叙事，这也使他的电影被影迷们奉为“烧脑电影”。

《八部半》与《盗梦空间》的轰动与盛名，以及它们所带动的梦境元素的流行，也侧面体现了梦境元素之于电影的超凡魅力。一位优秀的导演，同时也可以是一名出色的造梦师，拍摄电影的过程即是造梦的过程，而以梦筑梦，或许能更深刻地触及电影艺术的本质。文章仅讨论梦境元素在两位电影大师的电影中使用的异同，以及对他们将梦境元素在电影艺术中“加密”与“解密”时运用的艺术手法进行分析。

一、梦在《八部半》，真即是梦

《八部半》是费里尼电影生涯中的早期作品，被认为是费里尼创作生涯的集大成者，这部电影对于导演本人以及电影史有着重大意义。

从拍摄手法来看，在《八部半》之前，费里尼作品的表现风格总体趋向于新现实主义，即客观展现社会现实，力求以简洁明了的剧情、平实直观的镜头语言作为媒介，充分投射导演本人的内心情感与价值导向。……