昌利萍

由小田切让执导，柄本明和川岛铃遥等人主演的剧情片《一个船夫的故事》，主要讲述了日本明治末年、大正初期，原本以河边渡船谋生的船夫十市，因为山村桥梁的建成而失去收入来源，所引发的一系列人生变化。作为小田切让自编自导的日式长篇电影，该片彰显了鲜明的日本传统物哀美学创作理念，创作者借助古朴、典雅的影视画面，呈现个体生命与时代洪流的矛盾冲突，并生动诠释了导演对大时代背景下个人漂泊命运的主旨思考。本文从角色形象建构与叙事主旨呈现等视角对电影《一个船夫的故事》进行解读，以期对日本电影艺术的物哀美学有所感悟与借鉴。

从主演《爱丽丝之棘》《奇迹》到自导自演《一个船夫的故事》，小田切让始终遵循现实主义创作理念，彰显鲜明的艺术风格。[1]《一个船夫的故事》在人物角色设定时，通过以社会底层的边缘人“船夫”为主角，细腻刻画船夫的情感纠葛和内心矛盾，展示出时代变迁背景下传统文化举步维艰的境地。

一、物哀美学形象建构：艺术与现实的时空同构

《一个船夫的故事》通过塑造反映时代文化的人物群像，将人物命运与时代变迁勾连，体现了创作者独特的叙事手法。船夫划船，折射的是一种地域传统文化，而桥梁的建成，将直接影响船夫的收入，甚至船夫职业的消亡，这一隐喻背后体现的是现代生活方式的介入，将导致传统文化的式微。因此，影片以大时代洪流下小人物的命运变迁，映射了创作者对现代文化与传统文化矛盾冲突的理解。……