仇亚军

摘 要：舞台灯光是美术造型的主要手段之一，在实际舞台表演进程中具有非常重要的作用。伴随着现代科学技术的不断发展与进步，舞台灯光的制作与构造受到人们的广泛关注，在渲染舞台气氛、刻画人物形象等层面发挥着相应作用。而且，舞台灯光是舞台表演艺术中不可缺少的关键部分，任何艺术活动的实施均无法脱离舞台灯光。故而本文简要阐述了舞台灯光的发展历程，立足于“舞台”的灯光设计艺术特征，并提出舞台灯光设计元素的有机结合，以供参考。

关键词：舞台 灯光设计 艺术特征 元素 结合 分析

引言

舞台灯光是我国社会进步以及现代科学技术发展构成的产物，在舞台表演艺术过程中发挥着自身的优势及作用。舞台灯光是整个舞台表演过程中不能缺少的关键部分，亦是正常表演的前提。基于此，舞台工作人员应当合理科学地应用现代科学技术设计舞台灯光，全面发挥舞台灯光的价值。

一、舞台灯光发展历程

在我国戏剧的最早时期，舞台演出的灯光只起到照明作用。只有舞台具有光亮，才可以使观众更清楚、更全面看到演员的具体表演与面部表情。元杂剧的兴起，让戏剧达到空前绝后的辉煌时期，亦逐渐进入到市井百姓生活中。在当时的演出过程中，只能依靠蜡烛或者灯油等相关用具进行照明。而电灯的产生，给予舞台照明以崭新的方式，话剧兴起于新文化运动时期，在舞台起初阶段即便已经运用了电灯，但只是起到照明功能，例如蜡烛以及马灯加强了舞台明亮度。换句话而言，那一时期的灯光是“死”的。伴随着现代科学技术的不断发展与进步，舞台灯光逐渐变得更加“活跃”，其不只是一种照明工具，更对戏剧舞台的表演发挥着十分重要的作用，对于戏剧氛围的创造、人物心理的表达以及戏剧场景的烘托，均是无法缺少的工具。

二、基于“舞台”的灯光设计艺术特征

（一）渲染艺术氛围

舞台灯光能够渲染艺术氛围，灯光折射的颜色与美术中各种色彩具有同种作用，科学合理的搭配可以给予广大群众视觉角度的冲击，给予人美的体验，各式各样的舞台灯光能够相互转换、互相交替烘托对应剧情。例如，在渲染氛围层面，绿色代表希望、代表朝气，在实际舞台表演过程中一般可根据绿色给人带来一种生机、活力与希望的特殊心理暗示，使观众观看剧情时能够形成身临自然的感觉，给广大观众带来一种积极向上、努力成长的体验。灯光与色彩身为舞台灯光艺术效果呈现以及创造的关键方式，能够根据舞台不同需求效果利用对应灯光以及颜色进行呈现。故而，在运用灯光进行渲染舞台艺术氛围的过程中，相关工作人员一般会进行选取及比较。譬如，在舞台演绎秋天这一场景时，灯光师往往会选择利用黄色、米色等相关暖色调来表示秋的场景，且可选择运用枫叶以及落叶等多种灯光表现手法来强化渲染效果。同时，舞台艺术氛围的浓厚程度是通过对表演需求以及现实状况，进而运用光源色彩进行展示。不同灯光效果能够营造出各种艺术氛围渲染，如若想为广大观众呈现出无与伦比的视觉艺术，应当持续提升舞台灯光艺术制作技术，并根据目前观众的爱好兴趣和社会需求进行表达。

（二）趋向艺术创作

古希腊时期，人们均在自然光源背景下展开表演，在文艺复兴时期选择利用蜡烛渲染舞台，最后到近代有了白炽灯。白炽灯最早出现在英国伦敦舞台，代表着舞台灯光逐渐进入到历史舞台。舞台灯光和戏剧进行比较，其发展速度较快，风格和变化模式在具体演出过程中获得不断发展。故而，现代舞台灯光设计的制作趋向呈现在以下几个方面。首先是理性写实的创作手法，在19世纪中期，写实是当时舞台剧本发展的主要方向，无论是在表演、布景、服装或者灯光上均要求和现实生活习惯及生活模式相吻合，呈现出的世界要具有自然、可靠和真实的特点，给予观众自然可信的幻觉世界。而且戏剧对写实有一定要求，注重科学、理性，反对神秘和愚昧。唯有将写实主义融入舞台灯光设计中，情景再现以及真实感才可以在舞台画面中获得全面展示。其次是诗意的现象结合，在“一战”结束之后，诸多艺术家发现只依靠模仿和场景再现是无法让舞台继续发展进步的，所以，艺术家反思过去，整合创作，了解舞台设计师应当在还原场景过程中，根据主观意象以及自我感觉去呈现内心需求。最后是多元化直觉和结构方式，现代舞台艺术经历了诸多变化和发展，在舞台灯光艺术设计表现层面更加重视深入探究，运用特殊语言和崭新模式而实现戏剧感官隐喻的成效。在选取视觉图案的过程中，应当注重概括与抽象，利用象征性或是暗示性的手法来表达戏剧想要表述的思想内涵，根据此种手段将戏剧的内在意图及精神和主题呈现给观众。此种创作方式，是舞台灯光设计在写实和抽象中找到的一种结合方法，继而将多样性设计根据全新科技手段与观演关系进行全面呈现。

（三）重视追求美术

舞台需求效果不同，则相应的灯光设计风格与特点亦会存在相应差异性，有些要达到表现的成效，有些要达到写实的成效；有的向往极简前卫，有的向往传统质朴。而且，舞台灯光的理念和照明方式从兴起时就形成了极大变化。此种变化受到两种因素的直接影响，第一是文艺浪潮因素，第二是持续变化的技术以及外部物质。对于美的追求向往，不同时期具有不同发展特点。譬如在19世纪起始阶段，在戏剧层面，从主张写实过渡到自然主义。在“一战”后期，舞台艺术逐渐趋向超现实以及表现主义，慢慢摒弃了以往的现实主义。现如今，舞台灯光设计具备多种多样的风格，每一种表现形式大同小异，相互推动、相互影响，兼收并蓄。

三、舞台灯光设计元素的有机结合

（一）色彩结合

光和色是自然生态界的固有現象，光与色是相互并存的，具有无法分离的因果关系，众所周知，有光则有色，无光则无色，舞台艺术灯光设计与色彩进行有机结合是非常重要的。在实际的灯光设计过程中，各种颜色相互搭配组合可以形成各式各样的舞台艺术视觉效果，将冷暖色调和明暗色调进行有机组合可以更好、更全面地烘托舞台现实的表演气氛，然而光和色的构成应当和舞台主题相统一，反之会对舞台环境产生不利影响。

（二）技术结合

现阶段，很多舞台均选择运用了LED拼接屏、投影机以及烟雾水雾等高科技显示系统，而且还融入了全息投影现代技术，使整个舞台能够展现出更完美、更形象的影像成效。例如，为了纪念中国台湾女歌手邓丽君，日本某一节目运用全息投影技术，让邓丽君在节目现场“复活”。除此之外，舞台灯光艺术创作和光影以及阴影进行有机融合，主要是根据灯光以及色彩设计的不断变化、光线强弱的对比来完成。

（三）布景结合

在演出舞台中，灯光和布景联系密切，二者相互间存在的重要性无法比拟，相辅相成。舞台艺术灯光与布景有机融合能够充分发挥以下几点作用。首先，可以统一舞台艺术风格，广大群众依靠灯光的不断变化了解与感受布景和表演相吻合的场景与气氛，如此才可以形成身临其境的感觉。其次，提升舞台艺术的意蕴内涵，并且可以让观众更好、更全面地理解舞台艺术所表达的内容。不同舞台艺术种类选择的整体风格各不相同，比如在演唱舞台中，要重点突出热闹、鲜明、炫酷以及动感等相关主题思想，但是在京剧舞台表演过程中则应当根据此场戏剧表演的整体故事进行确定，由此可见，舞台布景艺术能够充分展现舞台艺术主题内涵与思想，对舞台艺术整体表现具有非常重要的作用。

结语

综上所述，伴随着舞台灯光设计艺术的不断发展进步，其综合性亦更加强烈。舞台灯光设计身为一种综合性理念，不但与哲学艺术相关，而且还是一种科学技术。因此人们对舞台灯光设计艺术特征展开分析时需要统筹全局，展开综合、全面的考量。时代在变迁，对舞台灯光设计提出的要求亦在持续变化，当前人们处在信息快速发展的时代，应当利用各种各样的艺术手段进行表现，然而，无论何种方法，都是幻觉与非幻觉、写实与写意、具体与抽象等多方面，均能够兼容并蓄、求同存异、相互借鉴的。

参考文献：

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[3]郑慧琳. 舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究[J]. 中国传媒科技，2012（20）：250-251.

[4]彭志. 舞台灯光设计中多点布光和三维布光的运用[J].艺海，2019（12）：21-23.

作 者： 仇亞军，毕业于商丘师范学院汉语言文学专业，商丘广播电视台舞台技师。

编 辑： 曹晓花 E-mail：erbantou2008@163.com