沉浸体验式戏剧的场景传播模式研究*
2021-08-03马晨骋
现代传播-中国传媒大学学报 2021年6期
■ 吴 帆 马晨骋
一、问题的提出
“沉浸体验”是指在文化娱乐等场景构建中,通过提供身临其境的体验,寻求与目标受众更深刻的联结。①沉浸体验产业涉足广泛,包括主题乐园、剧场演艺、文化旅游、艺术展览、影视娱乐、电竞游戏、教育培训、商业零售等。②其核心特质是围绕消费者个性化生活情境、提供沉浸式感官享受与精神体验,因而拥有数字经济时代文化消费市场的独特竞争优势。抓住消费者注意、影响消费者行为、改变消费者态度,构筑与消费者合作共谋的精神契约,是沉浸体验产业的制胜关键;而基于受众群体的沉浸体验开展理论研究与实践探索,是沉浸体验产业经营与发展的重要任务。
“沉浸体验式戏剧”是沉浸体验产业的重要组成与典型代表,其定义为“打破传统戏剧演员在台上、观众坐台下的观演模式。演员在表演空间中移动,观众以更自由的方式观看,剧情则呈现相应的变化”③。沉浸体验式戏剧源起英国,1995年ARTANGEL出品的《H.G》在伦敦一个废弃的中世纪地牢里上演,开启沉浸戏剧的先河。④这些年来英国始终引领沉浸体验式戏剧的发展,拥有众多具有影响力的代表作品,为实验性先锋戏剧树立了行业标杆。CONEY《他乡小镇》(A Small Town Anywhere,2009)要求观众先去往演出地小镇埋藏自己的秘密,在正式剧演那一刻当场揭晓;WILDWORKS《激情》(The Passion,2011)是复活节时在英国塔尔伯特港持续3天的昼夜不间断的即兴演出,当地有1200位居民集体参演;LUNDAHL&SEITL《错失空间的交响乐》(Symphony of a Missing Room,2011)将观众置于伦敦伯明翰美术馆中,探索艺术作品对于个体想象与个人理解的差异性;……
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