宋晖

从纪录片发展之初，纪录片作为文献和档案的特性即被关注和重视，并被视为纪录片的本质特性之一。纪录片的非虚构特性，将其与剧情片区分开来，并被视为影像档案的有机组成。但是，从纪录片诞生之初，对于纪录片的档案性人们就一直在质疑。究竟何时，纪录片是一种影像档案，又在何时成其为档案艺术，以及作为档案艺术，其背后遵循着什么样的审美规律？

一

一般认为，档案艺术，即运用档案逻辑或反档案逻辑，对档案素材进行再创作的艺术。档案作为重要的历史材料，在很大程度上建构了现代社会的历史记忆。从这个意义上说，档案机构是一种权力机构，档案与权力密切相关。档案艺术正是通过对于档案素材的拼贴、虚构等方式，对于档案的权威性、合法性问题进行反思。哈尔·福斯特认为：“档案艺术家首先是寻求对历史信息（往往是遗失的或者被替代的）进行物理上的呈现。以此为目的，他们会对现成的图像、物品与文本进行阐释，并偏好采用装置的方式。”[1]按此说法，档案艺术是建立在内容的档案性基础上的，档案艺术家利用档案创作作品，追求对于历史的新的阐释，其作品居于现实与虚构之间，从而显示了对于历史和现实的反思。

电影诞生之初，电影工作者就敏感地意识到影像复制物质现实的特征，开启了电影的记录传统，致力于拍摄现实世界的非虚构影像，如由卢米埃尔兄弟拍摄的《工厂大门》《火车进站》，本身既是对于当时社会场景的再现，同时自身也已经成为电影史档案。……