孟悦

海南大学 海南 海口 570100

一、野趣风插画的定义

1.野趣风插画的诞生

插画艺术因其独特的艺术魅力和宽泛的应用范畴，在设计领域始终占据着无可替代的位置。随着21世纪初数字信息技术的发展与革新，科技为设计的成长提供了更多可能，催生出一批富有科技特征和时代印记的插画风格。野趣风插画的出现深受当前社会发展现状的影响，野趣风插画返璞归真、自然稚拙、情感真切的艺术语言让人们真正感受到了长久以来紧绷的神经得到松弛舒展的愉悦感。

从美学理念的角度追根溯源，可以说野趣风插画的出现深受日本侘寂文化思想的影响。侘寂文化作为日本最具代表性的主流审美意识之一，对茶道文化、传统建筑、设计行业等多领域均产生了深远的影响。“侘”在日文中意为简单朴实、外表残缺，品质粗糙的样子。“侘”的精神内核即为舍繁华舍外像，求真、求实、求拙、求简，直面本心，直指本源的质朴之美。“寂”即一种静谧的状态，蕴含闲寂、闲适的语感。在日本著名俳人松尾芭蕉的推动与完化下，还引申出“不依托于外在美”的意趣，这种“寂”之美，是经自然打磨出富有节制朴直光泽、散发出古旧之香的岁月见证。

发展至今，侘寂美学理念与插画艺术相融合，诞生了充满趣味稚拙的野趣风插画。日本侘寂文化是野趣风插画的原始理论基础，李欧纳·科仁在书中描述侘寂文化时写到：削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。这不仅是对侘寂文化的定义，也是对野趣风插画艺术内核的精确总结。野趣风插画与其他风格的插画相异，它致力于用不完美的绘画语言对抗大众认知中对完美的刻板印象，虽然线条粗糙，造型扭曲，色彩稚嫩，类似儿童不假思考的大胆随笔，但其所描绘出的质朴、简素、静溢的自然之美与侘寂美学理念的精神内涵完美契合。

综上所述，野趣风插画的出现并非无源之水，无本之木，它的诞生是社会背景和文化背景共同作用的结果。

2.野趣风插画的概念

野趣风插画又被称为童稚风插画，是近年来新兴流行的插画风格。创作野趣风插画的艺术家认为，任何一个简单的点、线、面均有其独特的表情和感受，画面中出现的绝对直线或者绝对规则的几何形体是经过机械或机器精确计算的产物，这样的图形有违自然真实的状态，无法作为合格的媒介传达艺术家的创作目的和初衷。

野趣风格插画是一种反数字化、反规则化、反完美化，反繁复化，具有真实的生活感和美感，以不受既定规则和学院派技法限制的表现方式，兼具趣味性和情感温度的创作内容，在情感上追求自然醇厚、返璞归真、稚拙肆意、俏皮随性的插画艺术风格。

二、野趣风插画的艺术特征

野趣风插画极富自然粗糙，童趣之美，在造型表达、色彩表现以及内容表述上，野趣风插画像孩童一样思考、像孩童一般纯真、像孩童一般大胆，完全坦诚且不夹杂顾虑和犹豫的艺术特征深受艺术领域的欢迎。

1.造型表达稚拙化

插画艺术属于视觉艺术大类中重要的组成部分之一，本就区别于造型艺术所要求的严谨、客观的科学标准。因不以模写为创作的主要目的，使得插画艺术在形体的造型表现上具有更加多样化的表现手法，也给与了创作者充分发挥想象力与创造力的艺术空间。

与当代数字化插画规则化、几何化、秩序化的造型特征不同，野趣风插画在造型中更注重对稚和拙的表现。首先，野趣风插画多采用手绘的创作方法表现“稚”气，看似为信笔涂鸦，指尖散发出的情感的温度却满盈于寥寥数笔间。野趣风插画在点、线、面的塑造上崇尚自由自然，在创作过程中使用了何种绘画工具在画面中也有迹可循。边缘轮廓不做刻意精致的归纳和整理，甚至显露出凌乱粗糙的特征，正是这种归回本心与内源的处理方法，使线条呈现出一种独特的、灵动的、未经琢饰的天然美感。其次，野趣风插画在造型中抛弃绘画技法和规范，尽显单纯可爱的“拙”态。与写实作品的造型原则相反，野趣风插画注重捕捉创作者在情感上想要表现的主观认识下的形体特征，挣脱了形体内部结构和客观真实性的桎梏。所以野趣风插画在造型设定上更加坦诚且大胆，画面中也没有繁琐的背景描绘和有目的的装饰，对生命体的概括表现甚至是魔幻、矛盾、扭曲的，但却不顽劣、不做作、不尖锐、不呆板，尽显真诚憨实的个性。故此，野趣风插画的造型表现，将稚拙赋予心灵的自由无边界的放大，让艺术家和观众在其中找回曾经被褫夺的、宝贵的童年趣意。

2.色彩表现纯粹化

德国艺术家卡尔·谢弗勒在《色彩论》一文中总结道:色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具备音符的特征，颜色与线，形一样，是艺术的生动语言，画家自由的运用这些语言表达自己情感 。” 色彩不仅可以表达情感还会对观者产生心理学影响，引导其进入到艺术作品所营造的氛围当中。

野趣风插画在色彩表达上的纯粹化，主要体现在对色彩个性的把握和对色彩数量的限制上。从色彩个性上来看，野趣风插画常用的配色方案有两种，其中鲜亮童真的配色方案以高明度、高纯度的色彩为主，给人以积极、生动、健康、轻盈、欢脱的视觉感受（如图1）；而纯然朴质的配色方案以中明度、中纯度的色彩为主，给人以雅致、寂静、充实、诚挚的视觉感受，（如图2）。无论是哪一类配色方案，其反映的色彩个性与自然界中晴时、雨时、晨时、昏时所展现出的浑然天成的美感都是相对应的，在冷暖、阴阳的交替之间传达出别有魅力的平衡美。

图1 日本插画师ICO作品

图2 巴西艺术家雷萨·丰塔纳作品

实现纯粹化的色彩表现从色彩数量的设定与应用方面来看，也是至关重要的一点。野趣风插画中的色彩无须肩负塑造形体立体感和质感的重任，故色彩普遍以平涂的方式出现，且保留上色过程中绘图工具留下的自然肌理。为了保证画面单纯简致的精神以及画面主基调不被繁杂的色彩所破坏，主色相数量的设置尽量限制在五种以内，以避免产生杂乱无序、节奏混乱的效果。将“简”“纯”“缺”作为构筑色彩意境的准则，就是纯粹化色彩表现的金标准。

3.内容表述情绪化

艺术家不应是冷静的，艺术作品也不应是理智的，唯有饱含情感的作品才能获得大众的共情和认可。野趣风插画最独特的艺术魅力就在于其讲述的故事真挚诚恳，艺术家在创作前无需细致的衡量与推敲创作的目的，创作时仅受情绪情感波动的主导，完全地忽略技法与仪式感，在灵感迸发的瞬间将刹那的感动记录下来。日本野趣风插画师ICO谈及创作灵感时曾表示：“我总是抓住任何当下能抓住的东西，迅速勾画记录这些小创作。你可以在我的手机、随身带的笔记本中发现各种想法，我的随笔无处不在。”这种无意识的、坦诚的、肆意的创作状态具有随机性、偶然性的特质，与儿童在涂鸦期时通过涂鸦感受外界世界的行为有一定的相似之处。儿童旺盛的表达欲使很多的微小经历和情绪变化都能成为他们创作的灵感来源，他们不受专业的美学规则约束，不在意他人对其作品的看法和评价，不怕反复的推翻和试错，不规定创作的内容是否能够表达某种特定的意义，对美的定义也没有单一固执的坚持。若将这种情绪化的内容表述具象的描绘出来，那大约就是失意时黑色正方形的太阳，忧郁时蓝色多边形的草地，欢脱时粉红椭圆形的噩梦，鸟可在赞美中飞，鱼能在责备中游，一条线、一个点都像在父母身边的受宠幼儿，会啜泣、会激动、会兴奋、会呐喊。

简言之，野趣风插画在表述内容上情绪化就是像儿童创作般自由、坦诚、琐碎、无意识，客观事实非唯一依据和要求，创作仅为情绪而服务，保持对生活的热爱和对趣味敏锐的感知能力，失去捆绑和束缚，抛弃技术与绝对理性的创作态度，情绪化为野趣风插画倾注了灵感，也为艺术创造了更多可能。

三、总结

在信息爆炸的社会大背景中，无论置身何处，人们的视觉和大脑都被各类的图文信息所充满，来自于精神和心理的疲惫感让人们对于精致艺术带来的刺激变得越来越迟钝。疲惫的人们逐渐意识到无限趋向于自然才能获得真实的安全感。野趣风插画着眼于血肉丰满，闲趣纯然的生活，朴拙的笔触、自然的色彩、简约的构图、原始的肌理、独特的情感亲和力使其具有更加强烈的艺术表现力和感染力。野趣风插画的流行意味着人们希望不再与不完美对抗，而是在不完美中追求轻松自由的本心，这种欣赏自然缺憾并追求其中趣味的平和态度深受大众的青睐和认可，在书籍装帧、广告宣传、时尚产业、影视媒体等多个领域也被广泛应用。