陈多烜

上海大学 上海 200444

一、北宋李成山水画的色彩特点

从五代至北宋，水墨淡彩类型的山水画得到了空前的发展。相比如李思训、李昭道的勾线填彩法，用水墨来表现山水无疑有更大的优越性。在云烟的烘染上，水墨有着自然灵动的优势。并且色阶多变的墨色也能准确地描绘出树石的不同质感。宋初的山水继承五代之余绪，在此时期，中国画美术史上出现了被后世誉为百代之师的李成。李成师关仝、关仝师荆浩，沿着这样一条流传有序的脉络，我们可以清晰得把握住李成山水画中荒寒之色的形成与发展。其实考察由丹青向水墨的转变，我们会发现水墨山水画作为荆浩的创格并非凭空而起，而是遥接至少兴起于中唐以张璪、孙位等为代表的水墨画传统。而这一水墨山水画体系由北方占主导地位的“骨法用笔”融合江南的水墨逸格而成。

唐代以降的“松石格”在五代宋初衍生为盛行一时的“寒林”主题，进而又在北宋产生出“枯木竹石”一类的文人画题材。从《宣和画谱》所记载的画家及作品来看，五代以来，董源、李成、范宽、许道宁等皆有“寒林”题材的绘画流传，而尤以李成被后世尊为寒林之主。所以我们可以看到其作品主要色彩基调是传承千年的绢本所透露出深沉厚重的赭石色，树石山体的墨色与花青色以及留白所衬托出的雪迹。

李成的大多数作品对于雪景的营造是通过留白得出的，《寒林骑驴图》也是如此。画家对于坡岸则以淡墨烘染，同时留出大量的绢地，用“借地为雪”的方法表现被白雪覆盖的大地。……