李梦竹

上海大学 上海 200000

图像的主题和意义，远远比我们想象到的更加复杂，只靠单一的艺术家个人情感或者说是一个单一的主题性创作是没办法成为一件好的艺术品。色彩总是一种最直接的表现方式。我们总是说，透过形式看内在，这里的内在便是意义。但是同样我们去研究某一幅画，或者某一个文化，其中色彩构成时，我们只依靠理论和历史记载也是不够的，记载不一定面面俱到，要考虑到时代以及社会的因素。我们只根据历史记载是不能将里面的深层含义琢磨透的，那就需要我们利用其他的条件进行剖析，进行理性的研究。

一、民族艺术中的色彩涵义

“静寂的颠覆，潜行的煽动”。中国画的表现中，图像学理论自引入中国艺术史研究领域以来，化解了许多古代图像作品的辨认和释读难题 。色彩从来都是画面中不可或缺的一部分，中国画中的色彩运用更是奇正相生，富含不同含义。徐悲鸿是我国一代艺术巨匠，他主张对“传统中国画”的改良，提倡水墨的写实性。《九州无事乐耕耘》（图-1）是徐悲鸿军事题材代表作品。画中一头牛，三位耕作的农民。虽渐远渐小但场景表现得活灵活现。

图-1 《九州无事乐耕耘》徐悲鸿（来源：网络）

此作品运用的是焦点透视，使画面的焦点放在了农耕场景上。画中的农民佝偻着背部，非常卖力在耕作，“年长”的柳树苦老弯曲穿插与耕作的老人相呼应。整幅画面色彩运用较为真实，人物在衣着色彩上的区分比较大，包括整个场景色彩的对比，其中胭脂色和老黄牛的颜色将整幅画面提亮，映衬了整幅画面的意义，描写非常生动逼真。……