摘要：欧内斯特·肖松（Amédée Ernest Chausson，1855年—1899年），是19世纪浪漫主义中后期对法国音乐的发展有着重要作用的作曲家。肖松师从弗兰克，崇拜瓦格纳，并与德彪西交好。他的音乐风格既有浪漫主义晚期打破调性的倾向，又有印象主义色彩性音响的特色。本文对肖松晚期作品《音诗》（Poe?me，op.25）中和声、曲式进行探析，研究肖松在该作品中作曲技法的继承与创新。

关键词：欧内斯特·肖松 《音诗》 和声 曲式

欧内斯特·肖松（Amédée Ernest Chausson），一位19世纪的法国作曲家，在西方音乐史上并不像同时期的德彪西那样为众人所熟知，但他对于法国音乐的贡献却是功不可没的。肖松在音乐创作上主要受到前輩瓦格纳和他的老师弗兰克的影响，在他的作品中常常出现高度半音化和循环曲式手法。在其创作后期，与德彪西的交往对他的创作风格有很大影响。他开始用色彩性和声、华美的旋律、精巧的配器，并创作出一系列具有印象主义和浪漫主义结合的作品。如《钢琴四重奏》（op.30）和本文重点分析的《音诗》（op.25）。

一、肖松《音诗》中的和声手法

（一）特里斯坦和弦

众所周知，19世纪后期瓦格纳在西方音乐史画下浓墨重彩的一笔，他用其半音化功能和声使欧洲音乐得以创新，也使得作曲与作曲技法向着“现代化”迈进一步，瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》被认为是谨慎地脱离了调性中心——主音的控制。由于瓦格纳作品《特里斯坦与伊索尔德》中第一次出现这个和弦是构建在F上，因此，称低音在F上的特里斯坦和弦为其原形。……