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探陈子庄山水画形色之真趣

2021-07-22吴健衡

卷宗 2021年17期

吴健衡

(福建省龙岩市连城县文化馆,福建 龙岩 364000)

1 去伪存真,真趣始得于“野”

1953年陈子庄四十不惑,生活较为平静,他生活的重心都集中于绘画上。从53年到62年的十年,是“子庄风格”初步形成时期。

这段时期陈子庄广泛学习画界大家,其中影响最大的有三位:

吴昌硕。吴昌硕后期喜画花卉。他笔下的梅花,硕大如酒盅,很多人因此嘲笑他,他不在意不回应,只管随着心意去画。他厌恶规矩法则的束缚,赋予中国绘画崭新的情怀。在绘画形色艺术上,陈子庄比吴昌硕更简洁明快,常用独立线条,较少用复线。且很少使用复合的颜色,青睐单原色。墨、色清晰不混合。

齐白石。齐白石创造性的艺术表达能力深刻地影响了陈子庄,甚至陈子庄在未来的一二十年绘画风格依然还带着齐白石的印迹。陈子庄一生速写从未间断,走哪画哪,从生活点滴中体验自然。齐白石说过“方法要简单,效果要最好。”直到晚年陈子庄还牢记着这两句话,说是启发最大。齐白石将寻常之物信手拈来,瓜果飘香,蔬菜鲜嫩,鱼儿畅游,虾蟹活灵活现,甚至如碗碟酒壶等等,入眼的都是生活,现实在他的画中鲜香活色,充满了烟火气。而在陈子庄的画作中,同样也是随处可见的纯朴画材,两人都是从日常对象中,呈现出趣味充盈的蓬勃活力。

黄宾虹。黄宾虹对现代山水画发展的思考、分析,所展现的深刻智慧对陈子庄影响至深。黄宾虹提出了“笔墨即精神”这一著名而深远的观点。有着黄宾虹的思想理论的形而上学高度,陈子庄绘画的高度和格局开阔了,这绝对不仅仅是技巧的熟练,他将“笔墨”的思考上升到了人格和精神的层面,并实践在了他上万的写生小品中。……

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