火炀

前 言

2020年的贺岁档，电影院因为疫情停业，导致已经定档的几部贺岁档电影纷纷延迟。当时比较看好的影片有《囧妈》《唐人街探案3》《中国女排》《姜子牙》，这轮贺岁档不管是质量上还是数量上都还不错。

可惜好好的贺岁档被疫情毁了，《囧妈》干脆在各大网络影视平台上线，为大家“闷在”家里的日子送来了一丝欢乐。在春节期间观看这部电影其实是最有意思的，虽然套路还是“在旅途中找寻自我以及人生的意义”，不过春节期间是亲情最浓郁的时候，很适合以家为单位看这部电影。

随着“全民战疫”取得了决定性的胜利，《中国女排》《姜子牙》在国庆档先后上映。不过，因为同档期的电影《我和我的家乡》，在那个举国欢腾的日子更惹人注目，导致这两部电影的票房成绩都不是太好。

特别是《姜子牙》，由于没有达到预期的水准，让国内的动漫迷们隐隐有些失望。

而《唐人街探案3》最沉得住气，直接推到了今年，也就是2021年的贺岁档才上映。因为去年的贺岁档受疫情的影响，全部延迟上映，导致今年的贺岁档远没有去年热闹。《唐人街探案3》在这一堆电影里，有足够的期待值，历史成绩也不错，属于被看好的那类电影。

只不过，它却又遇上了《你好，李焕英》。

1.一匹胖胖的黑马

2021年的贺岁档，《刺杀小说家》的口碑还可以，可是这部奇幻冒险类的电影，安排在贺岁档似乎不是很恰当，所以，虽然口碑可以，不过票房一般，属于叫好但不卖座的电影。这部电影如果安排在其他档期，可能票房能更好一点。

《侍神令》的画面和特效看上去还不错，又是东方玄幻类题材，按理说在贺岁档还是比较合适的，但是该电影的故事性却很一般，最后不仅票房的成绩很差，口碑也不是很好。

要说2021年贺岁档叫好又卖座的，那就是《你好，李焕英》。首先这是一部关于亲情的电影，很适合在新年期间观看，又是一部喜剧片和催泪片，跟贺岁档的要求很契合。

内地贺岁档的概念，大概是从冯小刚执导的《甲方乙方》开始的，20多年间，“贺岁档”形成规模，成为了全年电影市场最火爆的档期之一。贺岁档对应的毕竟是新年期间，这个档期以亲情电影和喜剧片居多，似乎是一个惯例。

《你好，李焕英》就是这样一部电影，前半部分是喜剧，后半部分是亲情剧。而《唐人街探案3》是一部悬疑加喜剧的电影，从贺岁档的角度来说，《你好，李焕英》取得的巨大成功，跟它的“切题”是有很大关系的。

最终该电影成为了2021年贺岁档最大的黑马，总票房达到了恐怖的50多亿，导演贾玲凭借该片成为全球票房最高的女导演。

贾玲是一名知名度很高的喜剧演员，在2016年的喜剧综艺节目《喜剧总动员》当中，贾玲和陈赫表演过小品《你好，李焕英》。那应该是电影《你好，李焕英》的起始，当时参演该小品的演员，如张小斐、陈赫等都参加了电影的演出。

贾玲属于“外行导演”，她本身是喜剧演员，并不是以导演的身份出道，或者从事导演的职业。这几年“外行导演”的电影越来越多，部分“外行导演”也取得了很不错的成绩，比如说吴京导演的《战狼》。

“外行导演”的电影有一个特点，口碑不一定好，也不一定会成为经典，但是票房很可观。比如《战狼》，动作戏的确很精彩，剧情也很热血，但是故事性其实很一般，总觉得比同类型的《湄公河行动》和《红海行动》似乎稍微差了那么一点味道。

当然对“外行导演”不能一概而论，贾玲和吴京只是其中的代表，不代表全部。可能这些“外行导演”之所以成功，就是因为他们是“外行”，所谓旁观者清，他们没有站在导演的角度，可能会更清楚地把握到当下电影发展的脉络。比如前文中所说的“切题”，《你好，李焕英》在这方面就做得很好，什么时候播放什么类型的电影，其实是很关键的。《我和我的家乡》或者《八佰》，放在贺岁档不一定能取得那么好的成绩。《你好，李焕英》也是，如果放在母亲节前后，或许还能用“母爱”的主题火一把，但要是放在国庆档的话，肯定竞争不过那些爱国电影。

“切题”是《你好，李焕英》最大的优势之一，电影的背景则是另一个优势。該电影的大部分背景年代是1981年，像独立王国一样的大型工厂，买电视需要“电视票”，还有那个年代朴素的打扮，很容易就能勾起中年人的记忆。

同时，贾玲饰演的贾晓玲作为一个现代人，穿越到了1981年，以一个现代人的视角，去看待那个年代的一切，去感受那个时代的氛围。这让年轻人普遍都有很好的代入感。

于是这就形成了一个老少皆宜的局面，笔者去观看《你好，李焕英》的时候，就发现观众中有中年夫妻，也有年轻夫妻、学生等等，也有一家人一起来观影，这都是该电影的时代背景和穿越设定的功劳。而笔者去看《唐人街探案3》的时候，观众则大部分都是年轻人，单从观众的年龄层面上来说，《你好，李焕英》已经领先了不少。

至于穿越的设定，该电影也很有新意，一开始贾晓玲以为只是自己穿越了，当她准备返回2001年的时候，却发现不光自己穿越了，母亲竟然也穿越了。“群穿”的设定早已经不新鲜，不过能把这个设定讲得这么出其不意，还是很有意思的。

穿越到1981年的设定，让贾晓玲这个人物，跟那个年代的人们有了一定的互动。这其实等于现代的年轻人，跟那个时代为社会发光发热的中老年人的一个互动。

对于年轻人来说，关于那个年代的认知，只存在于长辈们的描述中。对长辈们来说，对现代年轻人的不理解，更让他们怀念那个属于他们的年代。用穿越的设定，很容易就把两个年代的人联系在了一起。

另外这部电影的叙事很有意思，首先它并没有走老套路。所谓的老套路，是说穿越之后的“事业线”，大部分的穿越设定，穿越到20世纪80年代的话，肯定是要下海经商，或者利用年代差和思想的开明，赚个盆满钵满。比如喜剧电影《夏洛特烦恼》，走的就是这个路子。《你好，李焕英》没有走这个路子，贾晓玲穿越之后，只有一个目的：想让母亲开心。她没有太大的“野心”，就想让母亲成为以后聚会上的主角，成为车间里第一个买电视的人，赢得工厂里举办的排球赛，这些都是以后的同事们聚会谈了又谈的话题。就是这些带着孩子气的小目的，让这部戏很温馨。

《你好，李焕英》的第三个优势，是李焕英和贾晓玲这两个人物都很有代表性。贾晓玲就跟大多数的普通人一样，唯一出众的地方可能就是：体重还算是出众。她没有多么宏伟的目标，也不怎么勤奋，但是過得很快乐。

而李焕英则跟大部分的母亲一样，她们虽然嘴上唠叨着家里拮据，却不羡慕大富大贵。她们虽然会教训自己的孩子不争气，但最大的愿望就是盼望着孩子每天都能高高兴兴，至于孩子赚大钱之类的，其实并不是她们最关心的。

这两个人物引起了观众巨大的共鸣，平凡但快乐，唠叨但关心。这就是平凡的我们，电影中李焕英和贾晓玲的愿望虽然平凡，却很能引发共鸣。

《你好，李焕英》凭借这三项优势，很快把其他电影甩在了身后。这可能也是“外行导演”的优势，他们没有想去表达什么深刻的道理，也不想自己的电影具备什么教育意义。他们的出发点，可能就是找到了这个时代的需求、观众的需求。把这些需求放在电影中，可能就是现在的观众们最希望看到的电影。

2.给《你好，李焕英》打分

《你好，李焕英》虽然票房那么高，可是在网络上的评分却只有8分左右。这也不能怪网友们苛刻，而是该电影确实存在一些硬伤。比如，在电影的一开始，李焕英两口子在酒店请客，庆祝贾晓玲考上大学，而贾晓玲却用假的录取通知书糊弄母亲的桥段。后来贾晓玲这点小把戏被揭穿，这时候并没有让人觉得多好笑，反而是一种很尴尬的情绪充斥在心头。尴尬和幽默其实完全是两个概念，有许多喜剧导演很容易把它们弄混。

幽默是可以让人发自内心的笑，自然而然的笑，而尴尬虽然也会让人笑，但是那个笑始终有些牵强。关键是幽默的笑表示开心，而尴尬的笑其实代表一种敷衍，一种无奈，甚至还会有羞愧。所以高明的导演会让观众笑得很顺畅，不会有什么负担。而水平有限的导演，只能用一次次的尴尬“希望或强迫”观众发笑，这种笑，会越笑越不舒服。

举一个反面的例子，《李茶的姑妈》可以说是在尴尬的海洋里荡漾的一部电影，尴尬的情节出现一两次没关系，出现得多了，就很容易让观众的心里有一个个疙瘩，很不舒服。

笔者很喜欢看电影，只要有新电影，看一下预告觉得还可以就会去影院看。《李茶的姑妈》是至今为止唯一一部让笔者中途离场的电影，因为实在是太烂，根本看不下去。

在看到《你好，李焕英》开头的尴尬情节的时候，笔者真害怕又是一部烂片。好在后面的情节越来越顺，穿越的切入点很好，贾晓玲融入1981年的情节也很不错。贾玲虽然之前没做过导演，但演出小品和话剧的经验丰富，让故事渐渐变得有意思起来。

沈腾、贾玲、张小斐等人，都是经过舞台千锤百炼的演员，他们的演技很精彩也很细腻。比如，张小斐饰演的青年李焕英，第一次遇到陈赫饰演的冷特的时候，张小斐等几个演员的表情害怕中带着些躲闪，情绪表现得很到位。

还有那个看电影的片段，沈腾饰演的沈光林带着满满的一饭盒毛豆，准备跟李焕英分享，而且还用毛豆拼出来一个心形。这个道具再配上沈光林那种专注的表情，一个闷骚的厂长儿子形象就立即树立了起来。

划船的桥段，沈腾的表演也很出彩，特别是跳到水里后那种释然又掩饰的笑，表情的层次感恰到好处。贾玲的表演也很不错，只不过她一直给人一种本色出演的感觉，很容易忽略了她的表演。

由于该电影大部分演员都是专业的小品演员，因此，电影中有很多桥段都有小品的既视感。比如买电视的那个桥段，贾晓玲先是装作盲人，说自己很需要这台电视，结果售货员给了她一台收音机。贾晓玲接着说自己还有个失聪的弟弟，唤起了售货员的同情，结果贾晓玲没票。她急中生智，去借李焕英的票，最终总算是买到了电视。

这一段反转又反转的设定，就是典型的小品式反转和包袱。还有那场排球比赛，跟买电视的剧情结构也差不多，也是用到了反转和包袱的结构。这种小品模式用在电影中，效果不能说有多好，只能说中规中矩，另外还有一定的特色。

整体来说，《你好，李焕英》的故事线其实并不复杂，就是贾晓玲穿越到了1981年，想要给母亲的生活带来些温馨。模式也基本上用的是“打脸模式”，设置了处处压制母亲的死敌——王琴。

为了母亲的幸福，贾晓玲甚至甘愿撮合母亲和沈光林，这相当于她放弃了自己的出生。当然结局还是很意外的，没想到李焕英也穿越到了1981年，贾晓玲以为是闺蜜式的相处，但其实还是母女之间的相处，两个人都乐在其中。

总体来说，整条故事线只能说是中规中矩，不能说好，但也绝对不坏。只不过整部电影各单元之间有明显的拼接痕迹，比如买电视的情节，排球比赛的情节，影院的情节，划船的情节，文艺汇演的情节，每一个情节都有一个小主题，这让各单元之间产生了相对的独立性，甚至把整部影片的大主题稀释了。

大主题不明确，或许是该电影的诟病之一，甚至给人一种几个小品拼接在一起的感觉。于是在过渡到那段催泪戏的时候，观众已经忘记了电影的最初，是从母女关系出发的。

这段催泪戏的设计其实很不错，不管是贾晓玲年幼的桥段，还是贾晓玲上学时母亲给她送包子舍不得花钱坐车，在风雪中走回去的桥段，都挺叫人感动。把母爱那种无私地奉献，以及对女儿发自肺腑的爱，表现得很到位。可惜因为主题的跨度太大，消磨了一部分的感动。

另外，也不知道是观众还是剧组的宣传，总之有论调说一定要带着纸巾去看，还有些论调甚至有“捧杀”的意味在里面。导致观众对于这段催泪戏过于期待，观众的期待和具体情节的落差，致使观众们会产生一种这段戏其实并没有想象中那么好的感觉。

大主题的不明确，还让《你好，李焕英》缺少主体思想。所谓电影的主体思想，可以用《战狼》对比《红海行动》来说明，《红海行动》的情节可能不如《战狼》热血，但是《红海行动》很明确地传达着反战，以及人民解放军为了保护国家利益，为了保护同胞的生命安全，为了铲除世界的毒瘤，奋勇作战的思想。

说白了主体思想就是一股精神气，有了这股精神气，一部电影才有可能达到9分往上，甚至成为经典。一般来说，“外行导演”拍摄的电影，基本上都没有这种精神气，他们传达的思想和想法总是有些凌乱。当然也不是说“内行导演”拍出来的电影就一定有精神气，这个分人分作品，不能一概而论。

最后一点就是，《你好，李焕英》对冷特这个角色处理得不是很好，一开始他似乎是个重要的配角，但是越到后来就越是可有可无。其实这个角色就是一个“工具人”，主角哪里有需要，他就提供什么样的帮助。

贾晓玲要收割水稻，那么冷特就是劳动力；贾晓玲为了撮合母亲和沈光林，提议去划船，那么冷特就负责做准备工作。这样一个工具人，在贾晓玲将要回归2001年的时候，却只是“傻站”着送别，连张江还送了满满的一饭盒包子呢。

冷特这个角色缺了一种善始善终的营造，工具人的用途实在过于明显，这个缺陷甚至影响到了整部影片的圆满度。

从总体上来说，如果给《你好，李焕英》打分的话，从质量角度出发，最多也就是8分。不过它在对的时间出现在对的地方，春节期间本来就是放松的时候，要真上映一部严谨又有内涵的大片，大家也不一定喜欢。

所以综合来说，给《你好，李焕英》8.5分还是比较合适的。

3.新一代导演

以张艺谋、陈凯歌为代表的中国第五代导演，如今已经都是七十岁上下，就算不说他们年事已高，精力估计也有些跟不上了。

第六代导演管虎、冯小刚、陆川等人，也因为各自的原因，这几年作品日渐稀少。还有一个到现在也不知道算是第五代还是第六代导演的姜文，这位大哥拍的片子偏向于文艺片，有时候甚至感觉他就是在自娱自乐，丝毫不顾观众的感受。

另外，香港电影的落寞是众所周知的，当徐克、吴宇森、王家卫、杜琪峰这些名字，渐渐从我们的视线淡出的时候，象征着香港电影的辉煌也一去不返。

在这样的背景下，传说中的第七代导演，也到了需要挑起中国电影大梁的时候。第七代导演基本上都不是“科班”出身，就连“第七代导演”的概念也是网友们提出来的。

对新一代导演稍微官方一点的认证，倒是可以参考一下这两年国庆档电影的导演们。比如2019年上映的《我和我的祖国》，总导演是第五代导演陈凯歌，小片段的导演有第六代导演管虎和张一白，还有徐峥、宁浩等几个新晋导演。

而2020年上映的《我和我的家乡》，总导演是宁浩，另外的导演有徐峥、陈思诚、邓超、俞白眉、闫非、彭大魔，这些导演都是比较公认的新生代导演。这两年的国庆档电影，就好像是老導演与新导演之间的交接。

宁浩和徐峥的能力是毋庸置疑的，如果非要说有“第七代导演”，这两个人绝对是代表人物。其他人也各自有各自的代表作，其中陈思诚的作品一般都带有很敏锐的市场感。

所谓的市场感是说，他执导的作品不管是电视剧《北京爱情故事》，还是《唐人街探案》系列，在市场上的反响都很不错。先不管关于他的负面新闻是真是假，单论导演功力的话，陈思诚还是有些特色的。甚至在《唐人街探案》第一部上映的时候，还有点惊艳的感觉。特别是那个在医院中枪战的情节，配乐和镜头感都很不错。而且，悬疑搞笑片很有市场，悬疑可以抓住观众的好奇心，搞笑可以让观众耐心地看下去，这两种题材是非常有意思的结合。

国内外一直就不缺侦探电影，可是一般的侦探电影过于严肃，现代的年轻人都不太喜欢看，也不适合放在贺岁档。《唐人街探案》系列却因为其中的搞笑戏份，让整部电影看上去热热闹闹的，营造出了年轻人比较喜欢的氛围。

现代的电影主要消费群体就是年轻人，不管是约会还是消遣，看部电影都是不错的选择。这么好的氛围，去看一部严肃的侦探电影肯定不合适，轻松又有特色的电影才能吸引人。

《唐人街探案》的特色或者说优势，在于它的“文化差”。比如，《唐人街探案1》的故事发生在泰国，那么该电影就为我们展示出了泰国有异于国内的文化，观众们自然会看着很新奇。

这几年很多电影都在打这种“文化差”，比如徐峥的《泰囧》《港囧》《囧妈》。这些基本上都是顺应电影市场的作品，如果去看演技、看质量，那就没什么意思了，主要看的还是一个热闹。

电影的高度市场化或者说高度商业化，应该说是“第七代导演”的特点，可能对于这一代导演来说，电影纯粹就是一件商品。既然是商品，那么肯定是外观越好，受众越多，商品的价值就越高。

这样的理念没有对错好坏之分，如果一部电影，不被市场认可，不能断言它是不是一部好电影，但一定是一部无法跟当下的时代相契合的电影。相反，电影的商业化其实才是电影能越来越繁荣的根本，如果没有了资金的支持，那电影还怎么拍？

现在有很多人不看好国内电影的模式，认为这就是个捞钱的门路。可正是这些高度商业化的电影，让国内的电影技术突飞猛进，并不断地刺激国内的电影市场。这极有可能是电影市场的一个发展规律，首先让电影市场变成一个可以赚大钱的领域，再利用这些市场的活性和积累的资金，进一步优化整个电影行业。

“第七代导演”的使命现在还不好说，可以设想他们要在有一定的积累后，拍出更优异的电影，让国内的电影事业更进一步。这其实是在找寻一个电影商业化和优秀电影之间的平衡点，电影的高度商业化必然会出现许多哗众取宠的作品，那么是否可以在这样的大环境下，拍出优质电影呢？

应该是可以的。

首先，作为导演，在拍摄了几部电影之后，自然而然就会朝优质电影的方向靠拢；其次是电影市场不可能一直就这么止步不前，观众们对电影质量的需求会越来越高。当严重商业化的电影卖不出票的时候，电影市场会“督促”导演们拍出更优质的电影。

也许“第七代导演”的另一个使命，就是完成这个转折，如果他们转不过这个弯儿来，或许只能把希望放在“第八代导演”的肩上。

4.侦探们的世界

《唐人街探案》系列电影处于什么水平呢？

用一个恰当点的比喻：属于看着还不错，但几乎不会看第二遍的水平。

一般经典的电影，都会出现“重刷”的现象，不一定马上看第二遍，也许在几年后片荒的时候，会重温一下经典。经典之所以被称为经典，就是在“重刷”的时候，明知道结局，明知道故事的情节，但依旧还会看得津津有味。

感觉还不错或者很有意思的电影，跟经典电影之间还有一条巨大的鸿沟。这条鸿沟就是前文中所说的“精神气”，《唐人街探案》系列里正义和邪恶的那个折纸的理念，虽然有点意思，但是“精神气”还是有些不足。在笑过、感慨过之后，不足以支撑观众去看第二遍。

另外，《唐人街探案》系列到了第三部，多少有点审美疲劳，虽然秦风和唐仁这次出现在了东京，但是电影中对日本文化的描述，只停留在表层。故事的套路都差不多，角色的设定也已经没什么新奇，自然不会再有看第一部的时候那种惊艳的感觉。

对于描绘日本文化方面，日本的能剧是一个比较有特色的文化形式，就算是不加入能剧的戏份，多加入一些能剧笛声、唱腔这类的配音，应该也会有日式的感觉。另外，一些日本民众生活中特色，也应该能加深观众对于东京的代入感。比如说寿司，寿司的制作过程，之所以采用那种开放式厨房，有一部分原因是这个过程有表演的成分在里面，很适合放在电影里。

当然，要把这些东西糅合到电影里，也不是一件容易的事，比如制作壽司的情节，想要揉入到《唐人街探案》里，就需要一个好时机。不然该电影是以热闹为主题，制作寿司的过程却偏稳偏静，很可能会让整部电影的主题和积累的情绪崩溃。

影片中对日本文化的描绘远远不够，只在东京转一圈，参加个Cosplay游行，去了趟鬼屋，就等于领略了日本文化这也太草率了。毕竟现在的都市都差不多，同样是高楼大厦，同样是车水马龙，东京的面貌比上海、深圳这些地方也没什么两样。

所以，在《唐人街探案3》中，不仅有了审美疲劳，“文化差”也大打折扣。可能是主创人员意识到了这个问题，也可能是其他什么原因，总之该电影比前两部的节奏似乎更快，一上来在机场就开始大打出手，也不知道是为什么，两伙人就厮打了起来。之后几个主角更是一路奔跑，几乎没怎么停下来。

节奏快有节奏快的好处，影片中存在的一些比如“文化差”太弱的瑕疵，也被一笔带过。其实陈思诚的叙事能力还是不错的，起码场面乱糟糟的，还能让观众抓住主线，一路跟着主线看下去。

其中那个在医院里的情节就很不错，四个分属不同势力的人，先后来到停尸房，结果又一起出现在电梯里。这个情节张弛有度，虽然模式老套了点，不过构思很巧妙。就是那个小护士被打的情节有些叫人不舒服，把她从病床上掀下来也就可以了，没必要非得殴打。

另外，影片中的氛围营造得也还说得过去，比如秦风和唐仁在浴场首次见渡边胜的时候，浴场中那些黑帮成员的表情和神态，有点日本黑帮的既视感。

但也只能说是“说得过去”，因为另外很多地方的氛围营造得并不是很到位，比如思诺出现的情节，那个氛围就有点不伦不类。还有去寻找小林的过程中，也不知道为什么非要加入点恐怖的气氛，让人觉得有点多余和累赘。类似的例子还有很多，就不一一列举了。

从《唐人街探案3》中能看出陈思诚的野心，首先对于“Q”的设定，等于是立起来了一个巨大的反派。电影最后又开始画大饼，那是一次“Q”的聚会，不仅前两部当中已经出现的凶手和反派出现在聚会上，还出现了两个也不知是来客串，还是打算以后有戏份的大人物。

这等于是建立了一个属于“侦探”或者“正义与邪恶”的世界观。虽然这个设计多少有点老套，但还是会让人有一定的期待感。可是让人矛盾的是，《唐人街探案3》过于平庸，对于第四部又似乎没什么期待。

虽然《唐人街探案3》的票房已经有40多亿，但是对于这部电影的评分却很低，以豆瓣网为例，对该电影的评分只有5.6分，连及格线都没过。前文中所说的缺少“精神气”是诟病之一，再有就是情节过于牵强，很多情节都好像是硬凑起来的一样。

另外，该片有主线没主题，两个小时的电影，看完后反过头来想一想，不知道导演是想要阐述什么。反观第一部的时候，秦风与思诺最后的谈话，以及那个象征着正义与邪恶的折纸，都是很不错的情节，让整部电影最后还升华了一把。

《唐人街探案3》有这么高的票房，跟《你好，李焕英》的情况差不多，是在对的对方做了对的事。贺岁档的观众都比较随和，看个热闹大家也很高兴，不会去深究电影的质量。

这两部电影，特别是《唐人街探案3》，它其实是个人的成功，而不是中国电影的成功。这样的电影出现几部是没关系的，反而还能证明电影市场的繁荣，但当有一天影院里全是这类电影，那中国电影的没落也就在眼前了。

新一代导演任重而道远。