王一韬（南京师范大学 美术学院，江苏 南京210023）

恽寿平以没骨花卉闻名于清初画坛，其没骨花卉遥接南朝张僧繇、北宋徐崇嗣等人，且在前人的基础上一洗时习，独开生面。同时在没骨花卉的“态”中增益其独到的理解，让没骨花卉这一绘画题材和技法洗发新趣，在清代大放异彩。

“态”就绘画而言，是指花卉的形态即外形的轮廓和形状。画家通过对物写生，师法造化这种方法把客观对象的轮廓形态描绘出来，形成作品。恽寿平十分注重在没骨花卉作品中对“态”的表达，他认为：“……花有光、有态、有韵”，[1]199便能“绰约便娟，因风拂舞，乍低乍扬，若语若笑。”[1]199可见，“态”在其没骨花卉作品中的重要性，恽寿平指出，“写生家以没骨花为最胜”，[1]282并且通过写生的手段来对“态”进行表达。他认为，“写生能师古人则已脱去流俗畦径，自立体势。然必进而师模造化，方能开辟奇境，创发丽思。神明于法度，为大雅之宗。”[2]179清初画坛摹古、拟古之风炽盛，恽寿平亦复如是。但他认为，师法古人并非是“态”的终点，在摹古、拟古中洗去流俗、不落畦径后，写生才是没骨花卉的必由之路。通过写生，画家方能避免囿于成法，独辟蹊径，有利于成就属于自己的画外之境。

那么没骨花卉的“态”仅仅是指花卉的外在形态吗？笔者以为不然，对物写生的“态”是基础，能将客观对象的外轮廓准确的绘于画面之上是一切的前提。恽寿平在没骨花卉作品的题跋中写道：“沃丹虞美人二种，昔人为之，多不能似，似亦不能佳。