陈旭光

当下，与中国电影产业的迅猛发展相呼应，“影游融合”的发展正在形成一种新的产业发展趋势和业态基础。21世纪第一个十年是“影游联动”的十年，《指环王》《星战》《哈利·波特》等欧美IP大作争相占据各大媒介平台，制造系列视觉奇观一时间成为家喻户晓的文化现象。之后随着数字影像生产的技术下移，“影游融合”逐渐形成普遍的现象，从《漫威蜘蛛侠》到《双子杀手》，从《头号玩家》到《死亡搁浅》，“影游融合”的创意理念已经成为电影和电子游戏制作人的媒介自觉性，影游融合也成为电影工业的新的处女地。毋庸讳言，文化产业的发展需要解放想象力才能产生新创意，而多姿多彩的影游融合艺术和产业形态正是依托于想象力的腾飞，构成电影工业美学的重要组成和有机环节，为电影工业美学建构提供了新的拓展方向。

本专栏组织的“影游融合与审美趋势研究”专题论文是国家社科基金艺术学重大招标课题“影视剧与游戏融合及审美趨势研究”的阶段性研究成果。

李典峰、耿游子民的《论作为“影游融合”基础的“意象—身体”系统》对“影游融合”概念进行媒介考古和理论梳理，探析“影游融合”的物质基础和学理依据，提出以“意象—身体”为基础的反馈调节系统，认为正是这一系统生成“影游融合”作为新媒介的内在基础。

李雨谏的《青年亚文化形象、双向身份认同与解域化主体性——当下影游融合类电影中的人物研究》基于影游融合的真人电影……