丁慧静 南宁师范大学

演奏作品前，演奏者应对作品进行全面了解，从作品的创作背景、作品分析及演奏技巧分析等多角度、多层次的进行剖析，每一个环节都是不可缺少的，背景是作品的根基，作曲家是播种的人，作品分析是整个大树的枝叶，演奏者则是摄影师手中的相机，从每个环节认真剖析，才能使作品呈现得更加完美。

一、关于莫扎特生平简介及对此作品的背景分析

（一）莫扎特生平

沃尔夫冈·阿玛多伊思·莫扎特（1756—1791 年）奥地利作曲家，出生在奥地利西部一座历史悠久的城市——萨尔茨堡。在古典主义时期与贝多芬、海顿合称为“维也纳三杰”，他更是一名罕见的音乐天才，被誉为“音乐神童”。莫扎特精通小提琴演奏和键盘乐器演奏，而且他的创作领域十分广泛，几乎涉及了所有的音乐体裁，一生共创作了600 多首作品，其中包括了15 首弥撒曲，41 首交响曲，21 首歌剧，20 多首钢琴协奏曲，大量乐器协奏曲，27 首音乐会咏叹调，17 首钢琴奏鸣曲等，其中歌剧是他最为重要的成就之一。

（二）对《小星星变奏曲》的背景分析

舒曼曾说：“不要过早的让年轻人去听‘乐圣’贝多芬的作品，要用生动、活泼的‘音乐神童’莫扎特的作品去消除他们的疲劳，这样会让他们变得更加坚强。”就像舒曼所说，莫扎特的音乐，就像清晨的一米阳光，像早上抚过脸颊的微风，驱赶黑暗，唤醒太阳。童谣《小星星》广为人知，《小星星》就是根据《小星星变奏曲》改编而成的，在1778 年初夏，莫扎特把法国歌曲《妈妈，请你听我说》作为主题来源来创作了被后世广为传颂的《小星星变奏曲》，“妈妈，我要你听我说出我的苦恼啊，”开头的歌词描绘了一位少女想和母亲说自己和爱人的事情。

（三）简述莫扎特《小星星变奏曲》及其他所写的钢琴变奏曲的创作特点

莫扎特共创作了17 首变奏曲，他的创作风格多以活泼生动为主，他的作品极富音乐个性，他的作品充满了童趣和自然的感情，不像巴赫的音乐充满了宗教色彩，也不像贝多芬的作品充满了斗争和黑暗的气息，莫扎特的音乐常被贴上胎教音乐的标签，其中《小星星变奏曲》就是不错的选择，虽然他的人生充满了艰辛和穷困，可他的音乐带给了我们无尽的欢乐，听莫扎特的作品让成年人仿佛回到了自己的孩童时期，充满了欢歌笑语，充满了嬉笑打闹的气息，干净纯洁的音乐可以使人身心愉悦。

二、变奏曲

（一）简述变奏曲

变奏曲是指主题及其一系列进行加花变化，并按照一定的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词源于拉丁语variation，原意是变化。固定低音变奏曲打开了变奏曲的大门，为后面装饰变奏曲，自由变奏曲奠定了坚实的基础，变奏手法丰富，如音型变奏、卡农变奏、装饰变奏、和声变奏等，变奏曲有固定低音、固定旋律、自由变奏和装饰变奏四种。自由变奏以刘庄《钢琴变奏曲》为代表，以莫扎特《主题与变奏》（A大调钢琴奏鸣曲）第一乐章为代表，固定低音变奏曲以阿连斯基的《固定低音变奏曲》为代表，固定旋律变奏一般用于声乐体裁，但拉威尔写的《博莱罗舞曲》是一首固定旋律变奏的器乐作品。

（二）关于变奏曲的发展

变奏曲起源于民间音乐，在16 世纪开始有真实的史料记载，经历巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期到20 世纪音乐大的时代变迁，不断创新发展并达到鼎盛时期，在不同作曲家的作品中，无论是变奏手法还是和声调式都发展的更加丰富多彩了。古典主义时期变奏曲已经形成了独特的规模，在奏鸣曲作品中，变奏曲通常用于第二乐章，莫扎特在该时期创作出的奏鸣曲形成了自己独特的风格，本文将以莫扎特《小星星变奏曲》为例对变奏曲进行分析。

三、关于《小星星变奏曲》作品分析

《小星星变奏曲》由一个主题部分和十二个变奏部分组成，是一首变奏曲式结构的作品。

（一）《小星星变奏曲》主题部分的和声与曲式分析

主题部分是单三部曲式，（曲式如图一）四二拍，运用重复单音的手法进行旋律发展，整个主题部分为C 大调，单一调性，由三个乐段组成，A 乐段（a+a1）由两个方整的二乐句组成，各4 小节，a 乐句以C 大调主音开始发展，重复主音后上行五度，第二小节依然采用重复单一的手法，先上行二度，连续采用四分音符的下属和弦的三音，以增强调性稳定感。最后下行大二度至属音，终止式为半终止。a 乐句旋律线为波浪型，采用连续的四分音符，使乐曲开头平稳进行，伴奏声部和声功能明确，主功能——下属功能——主功能，主功能结束乐句a，a1 乐句延用a 乐句的音型，但与a 乐句相比，增加了装饰音的修饰，使乐句更加流畅，让音乐更欢快，下行二度的模进手法，和声色彩不断变化，由导和弦经过下中音和弦到属和弦，落在主和弦，乐句完全终止，使音乐有终止结束感。B 乐段（b+b1）由方整的二乐句组成，音型与A 乐段相同，b 乐句四小节，下行二度的模进手法，主、属和弦交替进行，进一步巩固了调性，b1 乐句的旋律声部是a1 乐句的下二度的模仿。终止式k46-D，A1 段为完全再现段，主题部分织体较为简单，主题旋律清晰，为变奏加花式的做好铺垫。

图1

（二）《小星星变奏曲》变奏部分的和声与曲式分析

变奏一：在原有旋律动机的基础上加入了密集的十六分音符跑动，使作品的流动感更强，在旋律中多次运用和弦外音，使和声色彩丰富，变奏一中的a 乐句由以大二度和小二度的音程关系组成，十六分音符加快了乐曲的流动性，在乐句a 结束处出现了主和弦的双音，增强了主和弦的功能，a1乐句伴奏声部节奏出现了变化，a 乐句以四分音符为主，但a1乐句音型采用附点八分休止符、十六分音符和四分音符，给人以俏皮的感觉，附点八分休止符的加入使乐句更加具有层次感，打破了双手同时演奏的节奏，使听感更加具有层次性。b 乐句与a 乐句节奏型相同，和弦外音的出现使乐曲增加了一丝高级感，b1 乐句伴奏声部大胆运用二分音符，体现出莫扎特不被规矩所束缚的天性。A1 乐段完全再现A 乐段。完全终止式增强了变奏一的终止感，预示变奏二的开始。

变奏二：调性、拍号无变化，旋律声部依然在右手，左手十六分音符使变奏二的律动增强了，a 乐句伴奏声部采用围绕和弦音做上、下二度的环绕式进行的发展手法，旋律声部以双音、和弦为主，对主题动机不做和声变化，通过改变其音型，使音响效果更加丰满，a1 乐句伴奏声部以上二度模进进行，使情感不断递进，旋律声部以运用和弦进行发展，最高声部为主题的旋律声部。b 和b1 乐句旋律声部以双音为主，在句中做了简单的节奏变奏，更加突出骨架音，伴奏声部延用十六分音符。A1 段在变奏二时不再完全再现，旋律声部以柱式和弦为主，增加和弦的饱满度，在每小节第一拍延用前一小节的双音，并在第二拍不同程度的进行变奏，在a 乐句的伴奏声部围绕主音作上、下二度的环绕，a1 乐句先进行上八度的发展，后向下做小二度进行，完全终止使变奏二完整结束。

变奏三：调性与拍号不变，但音型与奏法发生明显变化，由变奏二中的四分音符变为三连音，伴奏声部由十六分音符变为四分音符，音乐瞬间变得柔和，和声框架不变。旋律声部以分解和弦式的三连音进行，多运用装饰音，使乐曲更加华丽，伴奏声部采用主持续和属持续的写作手法，使调性明确。连音与跳音交替出现，增强了变奏三的歌唱性。

变奏四：与变奏三的音型相同，但伴奏声部和旋律声部音型替换，变奏四的旋律声部与变奏二的旋律声部音型相同，伴奏声部与变奏三的旋律声部的音型相同，三连音与和弦的搭配使得整个作品音响效果更加扎实，和声色彩鲜明。

变奏五：以活泼轻松的四分音符、休止符、八分音符组合而成，运用八分休止符，把左右手的音符分开，让音乐更有俏皮感。A 乐段音符较少，由八分音符和八分休止符组合而成，旋律音在右手，左手弹和弦内音，你走我停让曲子流动性更好，和声框架不变，B 乐段中的b 乐句以半音阶下行发展，运用连奏的方式进行演奏，左手属持续的创作手法，增强了调性的稳定感，b1 乐句出现十六分音符，为A1 乐段的进一步加花变奏创造条件，A1 乐段以十六分音符为主，a 乐句以分解式和弦的织体发展，a1 乐句加入和弦外音，使和声色彩更加鲜明，也使变奏五达到高潮部分，与变奏四形成鲜明对比，相比变奏四更加灵巧。

变奏六：A 段旋律声部运用柱式和弦和休止符进行，八分音符的和弦使变奏六的和声更加丰满，和声功能不变，加强和声的丰满度，伴奏声部以十六分音符进行，在主音的下方构小二度并反复，加强调性的主和弦功能，后连续两次上行，落在最开始的音或继续上行二度，让和声功能更加明确，旋律声部为什么选择八分音符的柱式和弦和休止符呢？我想是因为伴奏声部的十六分音符速度较快，选择八分休止符会让音响效果更加干净。B 段则伴奏声部到了上声部，旋律声部是下声部，与A 段的声部是相反的，A1 段则完全再现A 段，交替出现旋律声部让变奏六的听感更好。

变奏七：A 段中旋律声部以密集的十六分音符跑动为主，伴奏声部以四分音符为主，a 乐句旋律线是上升式的，a 乐句每个小节中强拍的音程关系为八度音程或六度音程，a1 乐句旋律线是波浪下降式，a1 乐句每个小节的强拍音程关系为八度，并用左手独立完成。B 段出现了属持续音，为A1 段的再现做好铺垫。B 段旋律线是波浪型的，旋律声部音型与A 段相同，伴奏声部采用二分音符，使和声色彩更强，A1 段完全再现A 段。

变奏八：调性发生变化，从C 大调换到同主音大小调——c 小调，拍号无变化，第一小节从c 小调音阶开始，A段右手出现两个声部，上声部为旋律音，下声部用音阶下行发展，上声部与下声部一走一停的手法，使音乐更加流动，让织体更加丰富，伴奏声部先两小节休止，突出旋律音，八分音符与旋律声部的四分音符形成对比，让音乐缓缓流出，B段大量运用和弦外音，丰富和声色彩，运用半音音阶的手法，小二度的音程关系增加了音乐的紧张感，旋律声部运用延音线，打破常规律动感，给人以耳目一新的感觉，并加速B 乐段的发展，A1 段完全再现。

变奏九：调性从c 小调转到同主音大调——C 大调，拍号不变，织体与前几个变奏相比更加简单化，主题简单的旋律经过了八次加花变奏，突然在变奏九打破了人们的预期，与之前八次变奏不同的是织体不再复杂化，旋律采用单线条的创作手法，直击心灵，在每段的结尾处做一些终止式变化，用简单的四分音符干净的表达主题，伴奏声部开头休止两小节后运用单音和双音进行和声衬托，但和声框架不变。

变奏十：调性、拍号与主题相同，在该作品中首次运用左右手交叉演奏的手法，旋律声部不再单一的一只手上，而是运用左、右手交替的方式演奏旋律，运用单音演奏旋律，另一声部为其配和声，右手由用带前空拍的十六分音符组成，以分解和弦式为主，整体速度偏快，增强了乐曲流动性。

变奏十一：调性与拍号无变化，但速度变为柔板，是整个作品中最舒缓的一个变奏，运用附点节奏和大切分节奏，装饰音使本变奏的风格华丽多彩，B 乐段大量运用三十二分音符，加强变奏十一情绪的推动。

变奏十二：速度变为快板，创作手法综合了前面几首变奏的手法，拍号换为四三拍，旋律声部为右手，左手以十六分音符的跑动开始，B 乐段两声部均匀用十六分音符，两声部间度数关系为三度关系，A1 段为完全再现段，最后加了一段扩充，使全曲完整结束。

四、关于《小星星变奏曲》的演奏技巧

主题部分每小节的两个音几乎是相同，单一节奏演奏时需要区分两个音的不同之处，把每个音弹奏清楚，加强乐句起伏的控制力，三处装饰音的地方需要在演奏时突出灵巧和清晰的感觉，不可弹得过于模糊或笨重。

变奏一右手声部以十六分音符跑动为主，因此演奏时应注意每个音符的颗粒感；左手演奏时应注意呼吸，每个连音线前要有呼吸气口，A 乐段伴奏声部中附点八分休止音符要提前做好准备，不可仓促落键。

变奏二左手的快速跑动相比右手的跑动来比，难度更大，往往会出现弹奏时不平均或模糊的情况，因此在练习时要加强左手的练习，左手的十六分音符在演奏时要保持均匀，右手的保持音时值要足，黑键较多，在演奏时要格外注意在弹黑键时的音色及准确性，弹奏出扎实的音色。

变奏三三连音演奏时要注意节奏的控制，抓住三连音律动规律，注意连音与跳音的奏法不同，左手弹奏时相对弱，但一定是扎实的音色，不是虚的，以更好的突出旋律声部。

变奏四右手和弦的最高音为旋律音，因此在弹奏时加强五指的控制，突出旋律线，保持音在演奏时要注意附点节奏与三连音的配合要准确，在弹奏和弦时注意和弦的同时落键，避免出现参差落键的现象，左手分解和弦中跳奏与连奏要形成对比。

变奏五双手交替演奏时，要有乐句感、连贯，弹出灵巧感，休止符使人感到灵巧，因此，在演奏时不可弹的太过沉重，与前面几个变奏形成对比。

变奏六无论左手还是右手在弹奏和弦时要干脆，不要拖拉，否则音响效果会出现浑浊的音效，十六分音符的跑动要有颗粒感，每个乐段作出对比，突出旋律，但不可把和弦弹的太过生硬。

变奏七左手八度音程要扎实，连音线的地方采用连奏的方式，要连贯，右手速度要均匀，十六分音符的前空要注意节奏，每个音保持独立，要有颗粒感，给人以轻巧的感觉。

变奏八注意调号的变换，小调的和声色彩是暗淡的，和声最丰富的变奏A 乐段左右手出现模进的艺术手法，演奏要有颗粒感，B 乐段和声不断变化，需演奏的更加柔和。

变奏九有保持音的乐句要随另一个声部的感情而变化，注意两声部音量的均衡，突出旋律声部，但其他声部也不可太弱。

变奏十双手交叉弹奏，要特别注意双音的整齐，要突出旋律声部，注意乐句的起伏，双手配合度要高，要像一只手完成一样，不可突强或突弱。

变奏十一附点音符与大切分的节奏组合，使变奏十一给人感觉华丽多彩，柔板的速度使人感觉平静了许多，B 段三十二分音符要有颗粒感，速度均衡。

变奏十二速度换为快板，左手快速跑动，弹奏时要注意装饰音的颗粒感，十六分音符的跑动速度要均衡，和弦要干脆利索，不要拖拉，给人一种扎实的感觉。

五、结语

综上所述，根据《小星星变奏曲》的和声与曲式和演奏技巧的分析，莫扎特的表现手法非常细腻，运用一条简单的旋律，不断变化发展，使乐曲结构扩大。在演奏曲目前对乐曲进行谱面分析，在演奏时把握作品的和声与曲式对呈现作品有很大的影响，莫扎特用音符表达快乐、活泼的感觉，在演奏时不要过度夸张，就像莫扎特所说“感情不论是否激烈，永远不可用令人厌恶的方式表现”。