王思嘉 乐山师范学院

一、艺术方法论的概念

在人类早期的社会生活中，艺术（或确切地说，前艺术）就已经显现出了特殊的文化意义。人们意识到，与精神相关联的艺术活动是人类不可或缺的生活形式的组成部分，因为，在世界上所有人类早期文明的遗存中，艺术都无不占有一定的地位。

方法论，就是人们认识世界、改造世界的根本方法。它是人们用什么样的方式、方法来观察事物和处理问题。方法论会对一系列具体的方法进行分析研究、系统总结并最终提出较为一般性的原则。从艺术方面说，过去对思维方法的确注意得不够，但同时也不能忘记：艺术有它自己的规律。我们不能忽视艺术本身的特征和规律。艺术和别的意识形态等不同，它需要更多地讲究形式。音乐、绘画、戏剧、舞蹈、电影等，莫不通过特定的形式以表现思想和生活。因此，对于艺术来说，在论述作品的时候，除了思维方法之外，至少还要讲一点表现方法。只有使表现方法和思维方法结合起来，才会有真正的艺术方法论。

因此，我们所谓的艺术方法论，应当是包含了表现方法和思维方法，以美学为中心兼具功能主义的综合方法论。

二、艺术方法论在影视动画中的意义

（一）中国影视动画发展和现状分析

在设计作品之中，美是对作品的最低要求，如果一件作品没有其基本的美学意义是站不住脚的。人们对美的感知和运用不是一蹴而就的事情，需要在长期的积累和实践过程中总结提炼。理性是设计的前提和根本，决定了设计的定位和目的，而感性则是设计的升华和与受众深层次共鸣。

影视动画是一门视觉和技术结合的艺术，1922 年中国国产动画片的开山之作《舒文华打字机》在上海公映。到了新中国成立之初的1950 年，中国国产动画迎来了大的发展，上海美术电影制片厂就出品了一系列的动画短片，如《谢谢小花猫》（1950）、《小铁柱》（1951）、《小猫钓鱼》（1952）、《采蘑菇》（1953）等。这些作品具有中国传统的国画画风风格或者中国传统的叙事手法和故事结构。在摸索创作的过程中，形成了明显的民族风格，产生了形式动画的“中国学派”[1]。九十年代初，随着改革开放的进一步扩大，人们可以越来越多的接触到更多来自海外的影视动画作品，在审美的视野认识上也逐渐更加开阔。在这期间，中国影视动画的审美取向和艺术表现主要变现出了两种特征，一类是以国外动画为学习对象，借鉴、效仿其视觉传达方式和艺术语言表现手法；另一类是在中国传统动画“中国学派”的基础上寻求动画新运用。因而在动画的艺术语言特征上出现了二元并峙的历史阶段。在1999 年，由上海美术电影制片厂制作的国庆五十周年献礼片《宝莲灯》在全国公映。该片的画风、故事结构、人物设定和情节设定等很多方面都大胆借鉴了国外团队的优秀经验，并且在影片的制作、出品等方面参考好莱坞的商业模式。也首次有了IP（Intellectual property）的概念，得以开发各种衍生产品，整体上取得了巨大的成功，是第一部真正全商业运作盈利的国产动画片。2005 年，广东原创动漫文化传播有限公司推出的“喜羊羊与灰太狼”系列动画片，自开播后，就成为中国影视动画史上一个惊人的产品，改编的电影《喜羊羊与灰太狼的牛气冲天》也创下最卖座的动画电影的头号记录。它的成功，是结合了拟人，抽象，变形等手法，概括了在传统意义上“弃形写神”[2]。同时色彩，颜色表达简洁，符合中国画的风格，场景描绘从国外写实绘画里面借用了一些方面的要素，角色与背景分离，形象就更突出了。

中国影视动画发展到今天，经历了从民族风格为主、借鉴吸收、二元齐头并进，多元发展之后，已经在动画的艺术语言上越发的娴熟。同时也表现出了更加有广适性的语言风格、独特的表现力和感染力，这既是中国影视动画不断发展之后的机遇和红利，也是中国的当代文化对世界文化作出积极的贡献。

（二）艺术方法论运用于影视动画的意义

现在广泛认为，艺术方法论的本质应当是一种兼具感性与理性，兼具哲学思维和科学思维的人文方法论。影视动画行业更是完美的艺术与科学结合的行业，随着影视动画行业的不断发展和扩大，影视动画受众也从原来少年儿童群体发展到了全年龄段的合家欢式受众群体。动画行业从业者众多，对入门技术难度并不高，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，影视动画的作品也是良莠不齐。从业者对于影视动画的学习和研究不足，想要在短时间内提高审美能力的方法理论性较强，对大多数人来讲纯粹的理论知识没有很大意义。而艺术方法论的出现恰到好处地解决了这个问题。

随着信息技术的发展，艺术方法论在影视动画设计中的运用可以对影视动画设计的秩序赋予新的内涵。

三、艺术方法论在动画造型设计中的运用

“造型设计”是指动画中设置的所有角色造型，服装，道具的制作和动画设定等的开展作为影视创作。卡通人物造型是整体风格的重要元素。

动画作品的灵魂在于动画人物形象。动画的成功与否，首先必须要看角色塑造得是否成功，随着时间的推移，电影的情节却会逐渐变得模糊和淡化，角色造型生动有趣、独特、个性鲜明，仍然深藏在我们的记忆中。通常，在传统的商业动画制作过程，设计完成规划后创意和剧本创作方面，是动画预生产阶段和美术设计工作最重要的部分。

笔者将从以下几个方面来讨论艺术方法论在动画角色设计中的运用。

（一）在角色表现手法上进行优化

夸张、幽默、变形是动画造型设计中最中心的要素，也是最主要的表现方法，我们看到的大量的动画人物设计都与真实的事物有很大的区别，这样的造型方法增加了动画的娱乐性。动画造型和造型艺术不同，它是多体面的表演，他们从正，背，侧，仰，俯等各种角度来检查图像，并绘制人物三视图，以此来确认角色在不同视角区别以防止变形。动画角色形象的特点，往往是简单，简洁的风格。例如动画《超能陆战队中》大白的造型大体是由几个圆形构成的，像一个充气气球（图1）；而动画《卑鄙的我》中的小黄人最突出的特点就是黄色的胶囊状外形以及那件蓝色背袋牛仔裤和大眼睛（见图2）。

图1

图2

符号化能使造型设计具有明显的记忆点。因此通常设计师会选择一些简单的造型元素，使角色比较容易形成象征性，也便于观众记忆。

在影视动画中如果有多个角色的动画形象组合的设计中，设计师会有意将不同角色的造型形态、体量、象征性等设计出差异的状态，目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。在美国皮克斯公司于2013 年制作的《怪兽大学》中毛怪和大眼仔的角色造型，其颜色、形态和体积对比的所构成的反差效果会给人留下深刻的印象，观众会去好奇这两个反差强烈的角色会碰撞出怎样的火花（见图3）。再如2016 年迪士尼影业出品的《疯狂动物城》中的主角就是一只狐狸和一只兔子，这样的形象反差也会给观众带来冲击的效果。另外，确定好各个角色之间的比例关系也至关重要，设计师在设计角色造型的时候也会就各角色之间的对比画出确定的比例对比图（见图4），为导演、分镜头画面设计、原画、动画等部门的工作提供了合理的基础。

图3

图4

（二）在角色形象风格上进行优化

动画人物风格，在国际上分为三个流派。美国作为国际风格代表，它占据了主要的国际地位。亚洲以日本的动画形象为代表，称为东方式，充满亚洲人浓郁的东方特色。欧洲的动画风格浪漫、洒脱、自由，被称为自由式或独立式。另外，中国动画也不容小觑，以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。

美国动画角色讲究体块感，肢体表现和表情的动作相对比较夸张，虽然结构复杂，但体态自然，色彩丰富，夸张变形的程度令人惊讶，眼花缭乱，叹为观止。美式风格成为漫画模式世界范围的参考（图5《飞屋环游记》剧照）。

图5

日本的动画形象已经形成了自己的一种特定的风格，日本动画也是市场动画发展的最好的地区。日本的动画风格以偏写实为主，有非常浓烈的民族特点，唯美精致的影像也是它最大的特点。描绘细腻、线条柔美流畅，服装、道具等方面精美细致（图6《千与千寻》剧照）。

图6

中国动画风格不仅以水墨画作为基础元素，还吸取了大量中国传统民间绘画、戏曲等民间艺术的表现形式与手法，散发着浓郁的中国特色（图7《小蝌蚪找妈妈》剧照）。不仅是早期的动画作品，近年来，中国的影视动画也开始大量的回归民族化。不仅是在画面风格上更是在剧情的选择上，越来越多具有浓烈中国传统风格的动画在涌现。

图7

（三）在角色的美术风格上进行优化

影视动画风格经历多年的发展，漫画风格依然在动画表现风格中占有一席之地。动画《疯狂约会美丽都》（见图8）是通过自然的图像的客观存在一定程度夸张，变形，从而夸大的某些特性的作用。人物设计的形象，动态处理等很夸张，之间的比例强调平面化、漫画化的视觉效果，色彩上也是运用符号化的表达。

图8

另一种是现实风格的动画《红辣椒》（见图9）以自然中的物象为基准的造型设计，突出特点是使用视觉效果，这类形象比较贴近生活，直白易懂，容易让观众产生共鸣。

图9

还有一种常见的美术风格是拟人化风格，拟人化顾名思义就是将非人类的物象赋予人的情感与姿态。例如中国著名的优秀动画《大闹天宫》中的齐天大圣（见图10），它是中国传统神话中的角色，在影视动画化中，我们将它赋予了拟人化的体征。这类的角色的形象特点往往是无拘无束，简单自由，较为抽象。

图10

四、结语

我们身边的各种卡通人物，漫画和插画故事等存在于我们的日常生活世界中。在长期的绘画演变中，最终形成了影视动画，造型、场景、色彩共同构成了影视动画最重要的部分。所以影视动画在我们的日常生活中就显得格外重要，是我们生活中不可或缺的一项艺术活动。然而综上内容，我们可以得知，创作影视动画作品不仅仅要考虑到故事情节的合理性，还要考虑到其种种的艺术表现形式。虽然创作的本质是按照美的规律为人造物，但是我们同样的反对一些虚有其表的创作，当然也反对仅仅故事严谨却达不到画面精美的设计。这就是我们倡导的，要做好设计应该结合“艺术方法论”的理念。