李秋莎

[摘  要：我国舞蹈类电视节目的起步相比其他国家而言，时间较晚，起初舞蹈艺术是以伴舞的形式登上电视舞台，没有达到较大的重视程度。随着我国科技进步与人们的精神需求的不断增加，舞蹈艺术逐渐的被人们关注，并且以更加丰富的形式展现在人们的面前。

关键词：舞蹈类电视节目;发展]

一、我国舞蹈类电视节目的作用

电视作为媒介对于舞蹈艺术的内容拍摄角度能够完全的保留并还原舞蹈艺术的现场感，与此同时，也非常顺利的解决了平面媒体无法表达韵律、节奏、舞蹈表情等等重要性问题。而舞蹈类电视节目有利于大大的促进舞蹈艺术的大众化和市场化进程，培养了大众对于舞蹈的欣赏能力。

这就导致电视语言可以用形象生动的画面为抽象的舞蹈语言作注解，进一步的填补了舞蹈肢体语音所不能做到的视觉空白。舞蹈类电视节目所表现的丰富元素已经远远超越了舞蹈自身可以完成的可能性，从而使得舞蹈艺术以更加完美的形式展现在大众视野中，收视率的提升与传播舞蹈艺术更所谓是一举两得。我国舞蹈类电视节目为舞蹈带来了观众群体，同时也丰富了人们的精神文化生活，舞蹈类电视节目使舞蹈艺术逐渐“草根化”、“大众化”，在电视节目中的所看到的舞蹈作品与传统的剧场式舞蹈有一定的区别，舞蹈表现张力受到一定的限制，但是舞蹈类电视节目可以以观众更能理解的方式对舞蹈进行诠释，因此可以获得很好的收视率。舞蹈类电视节目的出现对各个层次的学生和舞蹈爱好者都有了学习的机会，对舞蹈艺术的传播来说是十分重要的。

二、国外舞蹈类电视节目对我国的启示

以《舞魅天下》为例，详细分析了该节目的成功因素并提出了值得我国学习与借鉴的方法。笔者认为国外的节目专业性较高，《舞魅天下》的评委专家与舞蹈编导都是来自各自领域的佼佼者，《舞魅天下》每个舞蹈作品的时长虽短但是舞蹈编创的内容精湛，并重视观众与节目的参与性与互动性，提高了观众对该节目的关注程度，大大提升了收视率。美国将舞蹈与电视艺术作为一个整体，充分把握舞蹈与电视本质的基础，我国也应善于学习借鉴他国先进的经验与技术，促进国内舞蹈类电视节目的发展。

我国的舞蹈类电视节目经历了从引进国外节目模式再到自我创新，从借鉴国外经验再到自我思考的一个发展历程。由于我国经济水平日益提高，人们的生活也更加舒适幸福，各个年龄层次的人们都有更多的时间去娱乐与享受，收看他们喜爱的电视节目，这也使得电视节目越来越重视全民大众的参与性与互动性。

我国的电视媒体在不断地发展，我国舞蹈类电视节目逐渐迈向数字化。数字化虚拟手段是以舞蹈语言表现的基础上通过多媒体技术再加上文学艺术与电影艺术与文学艺术的表现手法，通俗点讲，就是数字化虚拟手段是通过互联网络展现超越现实的效果，以结合创作环境的需要。从而大大的丰富了舞蹈叙事与抒情，从而高质量、直观的、全方位的展示舞蹈所带来的艺术魅力，电视机前的观众有很强的吸引力，抓住了观众们的眼球，对舞蹈逐渐熟悉并喜爱。

我国的舞蹈类电视节目的中心不仅局限于单个的群体，而是逐渐向大众群体化方向发展，变得更加的“亲民”，拉进舞蹈艺术与人们之间的距离。一方面是因为舞蹈类的电视节目编排模式认识到了以往旧的传统节目本身所存在的局限性与缺点。另一方面，我国舞蹈类的电视节目应当和当今时代的发展、全民大众的心理结构特点结合起来。作为传播媒介舞蹈类电视节目在不断更新发展，保证大众所感受到的舞蹈艺术信息与形式是新鲜的，就不会被发展迅速的信息化时代所淘汰。

国内的舞蹈类电视节目制作相比美国的《舞魅天下》等节目相比还有着较大的差距，在艺术水准上与商业成就上的差距也是显而易见的。与之对比有三点启示值得国内所有的舞蹈类电视节目借鉴与学习。第一，要认真仔细地吸收其他成功的舞蹈类电视节目的编创经验，在节目录制中、场内外互动等环节中多下功夫，是对电视媒体的充分有效利用方式。第二，要在舞蹈艺术的水准上下功夫，只有编创出的舞蹈作品优秀才能够真正地激发出观众对节目收看的兴趣并吸引观众眼球。具体来说主要是在舞蹈类电视节目的专家评委和参加的选手嘉宾提高要求，这也是舞蹈类电视节目制作的重要核心内容。第三，是把舞蹈类电视节目与舞蹈艺术作为一个完整的整体参照，在充分把握电视节目本身和舞蹈艺术的特点的基础上，仔细思考如何将舞蹈和电视节目完美地融合为一体，并将其精彩地呈现在观众面前。外国的舞蹈类电视节目专业性较高，节目里的评委、专家与舞蹈编导都是各自领域的佼佼者，舞蹈节目时长虽然短但舞蹈编排的内容精致，并重视观众与节目的参与性与互动性，提高了观众对该节目的关注程度，大大提升了收视率。美国将舞蹈与电视艺术作为一个整体，充分把握舞蹈与电视本质的基础，我国也应善于学习借鉴他国先进的经验与技术，促进国内舞蹈类电视节目的发展。

三、我国舞蹈类电视节目的意义

1.能够推动我国舞蹈类电视节目的发展

我国舞蹈类的电视节目有力的打破了舞蹈的阶级性，人们通过在电视机前的欣赏时，自己仿佛就是“身处现场”的观众。并且更好的促进了舞蹈自身的交流与发展，这使得舞蹈家们有了更多的机会让人们感受到舞蹈所带来的魅力，让更多不同形式舞蹈在互相交流中产生碰撞，迸发出绚丽的火花。通过电视克服各种地域障碍，在单位时间内进行更多的友好的交流。电视节目与舞蹈相互交叉成了一门艺术，并不是简简单单的将二者结合。舞蹈类电视节目并没有像剧场舞蹈的优势，毕竟还是一门较为 年轻的艺术。舞蹈类电视节目无法取代传统的剧场舞蹈艺术，作品也不能“凭空产生”，而是对诸多传统舞蹈艺术的继承和融合，所以才形成了舞蹈新兴的美学意义。努力推进我国舞蹈類电视节目有利于我国的舞蹈艺术事业蓬勃发展;有利于舞蹈类编导与舞蹈演员们的专业水平提高;有利于弘扬人文价值与文化价值;有利于电视产业的发展;进一步提高大众人群的审美、幸福指数和舞蹈类电视节目的收视率。重中之重是提高我国的文化软实力。

2.舞蹈类电视节目能够体现我国的文化价值与人文精神

在我国的电视节目中，舞蹈类电视节目日益成为传承传统民族文化、表达真善美和文化交流的重要工具，相互传承相互交叉。传递着不同的中华民族、不同的地理环境人文所特有的文化意涵。与此同时，节目的精心策划、较强感染力、高收视率的舞蹈类电视节目中弘扬人文精神的作用，首先是对舞者本身的极大肯定，其次是对舞者梦想的认可与鼓励，最后是还原公众的主题角色。更好地反映了舞蹈类电视节目在弘扬人文精神方面的独特作用。

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