绘画时思想折射出的时间晶体，让事物与其对应的潜意识影像构成生命的循环。李明久先生的生命与绘画，同构出静默如谜的东北雪域乡愁，封闭中自足，自由中开放。他营造的艺术世界，让现在成为过去，保存过去成为历史，时光在凝固里流动，未来在寂静中永恒。

在李明久的山水画面里，时间被空间分解，用一种复沓形式拉伸时间的绵延感，空间的纵深性，让想象的虚空与记忆的真实交糅重叠，营造恢弘气势的超现实梦境。太行山脉在心灵深处巍峨屹立，意象峰峦在纸上被皑皑白雪刻意隐匿，只剩苍茫森林、原野、动物，汇成一幅流动的雪野仙踪的视觉盛宴。

李明久先生的灵魂，是“苍茫大地上的异乡者”。他孤独的灵魂一直在寻找寄存梦想的圣洁之地，神圣在画卷里抑制性地隐匿，生命在静谧安详中勃发，作品散发出讳莫如深的神秘气息。

李明久先生有着敏感的观察触角，艺术思想与现代化进程相契合，用平面性揭示事物特殊性的普遍原則，以传统笔墨技法、形体的平面化将纵深景象整合，挑战色彩的丰富跳跃。二维压缩后的立体空间，散点透视中营造多维视角，勾勒出山水画普遍的现象秩序与均衡之美。

艺术必须是一种危险的革命，对传统表达方式的权威和优越感提出质疑，将自己的创新态度规划成一种智慧的隐喻。李明久先生在艺术反叛之路上，惊醒大于疯狂，怀旧大于幻想，仍追寻历史，以表现主义，让事物保留可辨识的轮廓。在他笔下，画面的描绘对象、场景构图、笔墨技法都遵循极简主义，用原始、装饰、技术化的符码拼贴挪移、延宕嬉戏，解构精英文化的逻各斯中心主义，多元融合当代语境的节奏风貌，简约均衡整合的画面，却气韵生动，磅礴大气。

他用激进的情绪悬置绘画常规逻辑，开创以参照物营造世界的法则，崇山峻岭被雪覆盖，用树木石草的留白营造雪，并让景物穿插位移呈现雪的姿态、厚度、体积、质量;让空白变成自身与环境，用智性的无表达真实的有，用提纯的心象创建个人特色的艺术符号。绘画里雪被雪的幻影代替，无限可能地接近艺术本质的真实;崭新艺术语言冲破陈旧框架的藩篱，找到技艺再创造的可变结构，探索结构之外的新结构，让艺术生命无限更新，艺术美感无限延异，追求审美预期的永恒。

中国画雪景技艺精湛，源远流长。白粉平涂法代表人物张僧繇的《雪山红树图》;借地为雪法代表人物王维的《江山雪霁图卷》;还有借地为雪加局部白粉罩染法，白粉满勾法，弹雪法，雪地点苔法，淡墨皴擦法，暗部渲染法，镶宝点法，逆光法等等。李明久选择借地为雪的留白法，配合弹雪法，以山峦植被为基底，将雪景烘托得圣洁唯美，高级简约，不矫饰粗野，比皴擦的雪更多出浪漫典雅的诗意。

抛开新传统主义、冷文化等时尚概念，李明久遵循笔墨当随时代，凭借纸的天然色彩，潜移默化地运用轮廓光、透射光、结构光和映射光等多种样态的自然光影，提炼质朴无华的雪景谜图，让人耳目一新。李明久先生没有丢弃绘画文明的权杖，将古人宝贵的经验运用到极致。遒劲老辣、刚劲有力的笔触，嫁接内心自然的丰盈圆融，将冷逸内敛的激情，抵达空灵飘逸的太空，却又扎根于平凡大地上，以诗性语言构建一座艺术表达的新巴别塔。

伟大的画家都专注于独一的主题，且衡量其伟大的标准在于如何营造这独一性，将诗意哲思纯粹地保持其中。他于飘渺空灵的艺术作品中探索生命的终极意义与真理，用冷傲孤寂的笔墨渲染赤裸人生的浪漫与孤意。笔端诞生激情火焰，冰天雪地被赋予蓬勃生机，炽热的忧郁，痛苦的炼狱，纯真的质疑……大自然的灵魂在“燃烧”之际不断被墨迹渲染、劝诫、归纳，变得静默如谜。他对绘画语言的寻索嵌合在雪花掩盖的自然游戏里。他描绘的太行雪野万籁俱寂，陷入一种磅礴的孤寂：万千沟壑被白雪涤荡填充，一望无际的世界恣意纵横。画面中秩序线条与简约墨端，发出微妙迷人的白色颤栗。

在他笔墨缔造的超现实的异度空间，有无尽的空白和冻结的空间，过去倒退至无限，未来从现在绵延，人只是时空的一部分，瞬间凝伫永远。

绘画是画家心象造境的直接演绎，生命感悟的真理先行于一切到达，意象遣送吻合于情感的终结和意趣。他的寂静的点线面凝缩诗化的精神表达，给欲待枯竭的人类心灵注入生气，带来美的疗愈。

艺术是没有结论的虚构，李明久先生的绘画艺术，营造强烈、权威、样板式的秩序，践行一次现代主义最后的神秘祭仪，吟诵出一首挽歌式的经典幕曲，坦诚道出大道无形的旷世孤寂。

（田倚萌，毕业于河北师范大学美术系，现从事美术教育工作。多年进行评论、诗歌、小说等方面创作。作品有小说集《幻象》，散文集《幻行》，长篇小说《冰岛之恋》。）

编辑：王瑜