◇ 张蕊

郎世宁与丁观鹏皆是清代雍、乾时期著名的宫廷画家，前者是正统派的欧洲意大利传教士画家，来到中国学习了传统中国画，后者是以传统手法为主的中国佛画家，师从郎世宁学习了西方油画。他们作为师徒，也是合作者关系，同时在内廷供职四十余年。对东西方绘画而言，这便是早期的中西融合、“国际接轨”和艺术创新。虽然二人的创新都受到了皇帝的“指导”和限制，但表现出的画面形式却有很大不同。本文选择了五件作品来进行探讨，分析中国宫廷画家与欧洲油画家在处理中西方绘画技法的融合上有什么不同，从而了解哪些技法因素是对方比较容易接受的，二位画家又是如何把握的。

一、作品分析

《弘历洗象图》(图1)，丁观鹏画，纸本设色，故宫博物院藏。左下方有题款“乾隆十五年六月臣丁观鹏恭绘”，钤印“臣观鹏”“恭画”。此作乃临摹明代丁云鹏的《扫象图》，基本保持了丁云鹏画面的人物构图和古雅灵动的曲线描画风，其中普贤菩萨的形象换成了乾隆皇帝的面貌。从笔法来看，乾隆画像写实，比例关系准确，明暗关系弱化，但以线条勾勒五官及脸部轮廓，虽有中国绘画特征，但更透着西画传统要素，总体与丁观鹏风格不同。而丁观鹏的西画特征，更突出表现在该图下方的三位尊者面容上。其五官及脸部周围都布满了阴影，而这些阴影并不是特定光源下产生的，也没有与人体结构相结合，但局部的立体感建立起来，与丁云鹏传统的画面反差强烈。……