刘希言

中央美术学院美术馆收藏的十余件清代、民国时期的平板玻璃画（或称玻璃背画，Reverse Glass Painting or Back Painting）中，有一件绘有风景、人物、园林的风俗玻璃画别具一格。根据购藏记录和对画面的初步分析，馆内将这件作品定名为《水中楼阁》（图1），题材为“贵族赏园游湖”，风格为“欧洲古典主义绘画技法和中国宫廷工笔重彩画及民间年画艺术的结合”①。因其绘制精美、技法娴熟、尺寸较大，曾在该馆策划的近现代油画展览中作为中国早期油画样本多次展出，也是该馆玻璃画的代表作。但若细究，这件作品本身又充满了谜团：近景中女子、童子泛舟采莲的图式与法国桑斯尼陶瓷工厂（Sinceny Pottery）②烧制的中国风陶瓷上的样式如出一辙，似乎暗示着它与外销艺术的微妙关系；而右侧月洞门上的中文题字又揭示此处大抵是一个真实存在的中国场景。这些都提示，当远景中用明暗阴影表现的风景，与近景中用装饰性意味较强的工笔画法处理的建筑人物，以一种不协调的方式组合在一起时，可能不能简单地用粉本拼凑来加以解释。本文旨在通过溯源18、19世纪描绘中国人物活动的风俗玻璃画里的风景表现，尝试探究此类外销风俗玻璃画和本土风俗玻璃画是如何处理画中风景的，以及处理方式变化的背后又蕴含了怎样的故事，而这些可能成为解答这件作品在风格和内容上的种种矛盾的钥匙。

图1：《水中楼阁》，佚名，玻璃背向油彩，44.6cm×65.5cm，清代，中央美术学院美术馆

一、 玻璃画技法及风俗玻璃画中的风景

中国的玻璃制品由来已久，西周时期的墓葬即有玻璃料珠出土③，各朝代遗存中也有不同形制的玻璃器④，但玻璃作为一种绘画的平面媒介并较大规模流行起来还是在清康熙年间以后。……