邓晨

音乐研究是一个庞杂的领域，即使这个时代的乐迷可以轻易接触到各式各样的风格，但如何系统化地理解却非易事。

比如说，西方古典音乐、嘻哈饶舌音乐、原住民音乐，似乎各有各的乐理、技术、传播管道与社群，而且各自的发展史也看似没太多联系，但其实，从捷克作曲家德沃夏克这样的关键人物，就可以看到美国黑人音乐与西方古典音乐之间的关联，甚至能进一步勾勒出不同乐种间的相互影响。

国内对古典音樂史的叙述里，德沃夏克以及芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格等作曲家，都被归类于“民族乐派”或“国民乐派”。这是19世纪浪漫主义与民族主义思潮在音乐上的表现——作曲家在古典音乐里引入民间乐曲的旋律或乐器，表现深挚的民族情感。

德沃夏克的《吉普赛之歌》《斯拉夫舞曲》都是脍炙人口的名曲，而更著名的就是第九号《“自新大陆”交响曲》了，这是他在1892-1895年在纽约担任音乐学院总监时的作品。第二乐章《望故乡》的著名曲调，来自他聆听非裔学生哈利-伯雷所唱的黑人灵歌，第三乐章则尝试表现出叙事诗“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈。

当时的美国本土作曲家，总是热衷模仿欧洲古典音乐。自从德沃夏克这位外来和尚带头采用非裔与印第安元素后，美国音乐界才开始积极拥抱本土音乐。不仅是古典音乐作曲家受影响采用本土元素，后来爵士乐等其他非裔音乐类型也在数十年间接连崛起。

为什么德沃夏克能在美国黑人音乐兴起中扮演这样一个重要推手？……