□姚春第 鲁迅美术学院

一、我对艺术的看法

在绘画领域中，艺术是艺术家对现实社会和自身情感的表达，包含了艺术家全身心投入的感性表达和理性阐释，它的感性和理性共同决定了一件艺术品的价值。艺术家的作品是社会的产物，通过艺术作品，我们可以看到，各个时期人们的生存状态、社会面貌和当时的审美品位。当下，我们正处在一个日常审美化的时代，日常生活的各方面都是美的。这里的美指的是浅层次的时尚美，而艺术领域中的美触及人们生存的本质，是一种精神性的传达，这种美不会随着消费社会急速变迁，更注重内在自我精神维度上的审美需求。但是，一味地追求自由，不与外界世界接触，不喜欢把自己的作品用金钱来衡量的艺术家容易陷入自我挣扎的旋涡中，他们过分重视自己的情感，只顾自己发泄，全然不顾及艺术市场的规律，只会抱怨自己不被理解和接受。实际上，从一些有影响力的绘画作品中可以看出，艺术家除了在绘画中表达自身情感外，都在一定程度上顺应了某种脉络。例如，活跃在西方艺术市场中的日本艺术家村上隆，他的作品《我不知道，我知道》中的骷髅形象是西方艺术中重要的死亡议题。他在书中写道：“拒绝外面世界的规则，不就是让自己失去与社会连接的自由，进出世界的自由，活跃在世界的艺术场所里的自由吗？[1]”的确是这样，我认为，这是一位成熟的艺术家应该思考的问题，否则即使是技术精湛、情感丰富的艺术家也会被圈禁在自己画的怪圈中。……