马达

受到全球疫情的影响，2020年上半年整个演艺行业都处于一个停摆的状态，国内的音乐剧市场一直到下半年才开始陆续有一些试水性的演出。纵观去年全年的国内音乐剧演出概况，一个明显的特征是，此前火爆的原版巡演销声匿迹，取而代之的是改编版作品与原创作品的二分天下。而前者中，除了小部分是百老汇或伦敦西区版作品的中文“汉化”版，大部分的作品还是移植于韩国的音乐剧作品。的确，韩国的音乐剧作为其文化输出的一个代表性产品，改编为中文版同名作品后似乎成了一种“爆款”的保证，这种票房一片繁荣景象的背后其实值得我们整个业界深思，我们，究竟应该向韩国音乐剧学些什么？

拥有约5200万人口的韩国，是一个小剧场体量的国家，我们今天看到的很多音乐剧作品的原版正是从大学路——这一全世界最大的剧场密集地中走出来的。由于剧场体量的限制，大部分韩国本土的作品都善于“以小见大”，更强调人物的刻画和细腻情感的表达。这点上，与习惯于追求制作大场面、剧情结构框架都更为宏观的国内同行们有着强烈的反差。比如《我的遗愿清单》，这部原作在韩国曾受到了极大的追捧，两位主演就撑起了整个舞台。剧情虽然简单，但个性化的角色和无限放大的情感，抓住了观众观戏时的情感需求。将体裁和舞台着眼于微观，这是我们可以借鉴的第一个方面。

当拿到了韩国作品的版权，接下来要做的是如何调整。作为导演，我认为不应全盘接收、毫不避讳地“抄答案”——毕竟，我们面对的观众市场不同，“答卷”的规模不同。音乐剧作为文化商品，必须是要建立在想表达的核心价值观基础上的，否则就是失去了“灵魂”。有一段时间，我一直很抗拒做中方导演，因为我不觉得“改编”出来的是我的作品。一个导演最重要是有话语权，要有所参与的二次创作而不仅是简单的“中文化”。曾经有一部我经手的韩国版权的戏，版权方向制作方反映说你们改得太多了——我经常会在不动音乐的情况下把一段独唱改成对唱，来表达两个人情绪，或者删掉一些原版中过于冗繁的音乐，做一些结构性的调整。我认为，改编音乐剧需要在尊重彼此文化的基础上，符合当地人的审美创作。

然而很多版权方的顾虑也不无道理。因为曾经不乏改编失败的例子，原因也很简单——制作方购买了版权之后，“砸”在了一些专业水平有限的创作者手里，以至于有很长一段时间里版权方严格把控着改编版的质量。但这种改编并不是真正的“落地”，也不是现埋几个“方言梗”就能解决的，想要解决改编版的“水土不服”问题，还得依赖于专业的人才和机制。

国内音乐剧现在所处的态势，在演员培养和演出水平方面，其实和韩国不相上下。但是行业人才金字塔顶端的专业制作人和创作者，简直是凤毛麟角。音乐剧的创作是非常综合性的，编剧必须深谙作曲架构，你才能知道这场戏到底要以什么样的音乐方式和合唱重唱来表达，要如何表达才能强调情感，而作词得了解音律里面所有的韵律，是开口音还是闭口音，还得考虑每个人物是什么性格，怎么唱是最舒服的；音乐剧的作曲要精通舞台剧的调度和人物的表达，各种调性曲式，就跟歌剧的作曲一样，但由于音乐剧的节奏更为明快，需要在短时间内抓住观众的注意力并进行快速的风格转换，所以某种程度上来说，要比歌剧的作曲更为严谨。

韩国的专业人才其实也稀缺，但是韩国的音乐剧人才培养方面走在了我们的前面。请注意，这里的人才，除了指科班出身的演员外，更多的是指专业的音乐剧创作者。前面提到韩国的演出市场体量小，这就导致了其音乐剧的竞争压力远超于我国，在市场大浪淘沙的过程中，一批批专业的作曲、编剧等创作人才涌现出来。从一个导演的角度来说，我觉得目前中国音乐剧行业，最难的境地是缺本子。这一根本性的“先天不足”也促使了我们不停地“买本子”。买来了版权，又缺合适的编剧——没办法，导演也得被“逼上梁山”，“十八般武艺”全捡起来：词不押韵我得给你改词，剧情不连贯我得给你写场景……虽然经过几年的发展，业界也出现了一些知名的创作者，但是比起庞大的市场需求，这一数量还是少得可怜。

我们除了热衷于向韩国“买本子”，还要在人才培养上取取经。现在的市场上，音乐剧之所以较之其他舞台艺术更为火爆，因为它更具时效性。时代的每一步发展，都影响着音乐剧的技术手段和舞台呈现，随着时代变化而不断变化，更符合年轻一代的欣赏口味。但是，这个时代变化得太快了！改革开放仅仅40年，中国整个社会的变化翻天覆地，这也导致了这个时代出生的人们身上有些浮躁。几乎所有的制作人都希望“这个月的投入，下个月就能赚回来”，或者是“用低廉的价格买入国外的东西，加紧复刻完就可以进入市场变现”。没错，市场票房是一种商业行为，但是我们在做的是一个文化产业，在这个依旧稚嫩的行业里，缺乏理智的音乐剧制作人，这一点是不容忽视的。

好在，我们自己也开始意识到这个问题。孵化机制就是我们从邻邦借鉴过来的另一样利器。2019年开设的首届“华语原创音乐剧孵化计划”，目前已经有作品成功对接了市场。作为孵化导师，我可以很客观地说，虽然创作者的平均素养跟综合实力并不是很高，但是这代表着行业的上下游都在有意识地去努力，愿意缓下脚步，去扶持整个行业的良性发展。

时代一步一步推着行业进步，也许在国外花了数十年才形成的行业生态，在中国仅仅用了十多年就模仿成型了。韩国是值得我们借鉴的，但是不能盲目地借鉴，否则很容易成为“邯郸学步”。如果只是简单的照搬照抄而缺乏明确的思考，过了五年十年之后，我们自己能留下什么？除了引进原版和改编之外，原创是我们必须回归和坚守的阵地。

我认为，现在的我们可以先把作品量堆起来，这是件好事——哪怕这其中良莠不齐。我们要相信市场的力量，而观众们看得多了、看得时间长了就都明白，好的东西能持续留下来，不好的东西很自然地会被淘汰。中国不断攀升的观众群体，对戏剧的品位也在提升和提高，而且这个速度比我们预想的要快得多。即使现在大家都觉得有行业泡沫存在，这是一个暂时的过程，让我们交给时间去检验。

我只是希望，整个行业，速度都放慢一些、再慢一些。当整个市场成熟到一定的時候，大家都不是那种赶着吃口饭填饱肚子的焦虑心态，能有那种坐下来喝杯下午茶的悠闲——创作者静下心来打磨作品、制作人给足作品成长的空间、观众理性地面对舞台上的歌手明星——这才是一个良性的常态。在对的时间、对的机遇上遇见对的人，这个市场才会有好的作品飞速成长起来。