歌剧最早产生于17世纪的意大利，1919年“五四运动”以后，西方歌剧被引入中国，国内的作曲家们通过学习借鉴西方歌剧，开始了中国歌剧的创作探索之路。经过近百年的发展，中国歌剧已经取得了显著的成就。中国作曲家们兼容并蓄、励精图治，把中国传统美学观和西方歌剧的作曲风格有机结合，开创了中国当代歌剧崭新的一页。改革开放后，中国推出了《原野》《楚霸王》《苍原》等有影响力的歌剧作品，中国歌剧创作大多是以正歌剧为体裁的创作。本文将以《沂蒙山》为例，阐述中国当代民族歌剧创作的美学新思路。

多维场景叙事，以文本形式展现悲壮崇高之美

新中国成立以来，以红色沂蒙为题材的文艺作品有很多，包括舞剧《沂蒙颂》、电视剧《沂蒙六姐妹》，以及电影《沂蒙》等，这些作品虽然都成为经典，但都是侧重于“军拥民、民拥军”的单方面主题。歌剧《沂蒙山》就突破了这个局限，它以时间为叙述线索，从多角度对经典题材进行推陈出新，将军民两个要素进行重建，展现出“军民鱼水一家亲”的大爱沂蒙精神，在两个半小时内，全景式艺术再现了当年那幅波澜壮阔、感天动地的历史画卷，形象诠释了沂蒙精神的成因和形成过程，深刻表达了“军民水乳交融、生死与共铸就沂蒙精神”的思想内涵。

歌剧《沂蒙山》讲述1938年冬季八路军115师来到山东沂蒙山建立山东抗日根据地，沂蒙山深处的村民在危难之际得到了八路军的帮助，从此奠定了军民一家亲的基础。……