艺术不能没有个性，但也不能没有公共性。没有个性的艺术，纯粹的模仿前人，没有历史意义。但是个性化跨出了公众的认知尺度，可能导致艺术交流沟通职能的丧失，最终可能导致艺术本质功能的实现出现困难。如何把握两者的尺度、分寸？书法是否也要遵循艺术的普遍规律？

这一问题是艺术创作要面对的问题，也是书法创作过程中需要理解运用的常见话题。如何把握两者之间的关系和尺度，是每一位书法作者面临的现实问题。结合自己多年学习与创作的认知和体悟，我认为：

第一，把握个性观念的“知”与“行”。书法艺术提倡原创，不能无畏的重复抄袭，不能简单地复制粘贴。认知上，我们就必须树立个性观念：没有个性就没有风格，没有个性就没有价值，没有个性就没有创造。艺术之爱，书法之道，越往高处越寒冷，越到深处越孤独。塑造个性的过程，不必要犹豫踌躇，左右徘徊，不必要过多关注公众是否认知，是否认可。但同时，必须在普遍规律的基础上树立独特个性，这才是有价值和有意义的个性。

如何知行合一，塑造属于自己，属于时代，属于大众认知、感动和影响公众的独特艺术语言和个性？这就是“行”。徐悲鸿先生有一联叫作“独持偏见，一意孤行”，这是艺术观念和思想行为的主观倡导，是塑造个人语言风格的胆魄气概。我们要树立正确的个性观念，要有开放的思维，开拓的勇气。当今书坛要重视一个问题：“谁像谁，就奖谁”，书风雷同，取法跟风，似曾相识，这是展览中对个性的抑制和抹杀。……