李奇芳

摘要：古筝作为我国传统文化中极具代表性的乐器之一，在一定程度上体现了我国的艺术底蕴。而在进行古筝教学的过程中，不仅要注重对于技法的教学，还需要将音乐与技术进行融合教学，这样才可以激发学生学习古筝的兴趣，也可以使学生更好的表现音乐内涵，所以在古筝教学中融入音乐赏析，对古筝教学有着十分重要的意义。本文根据现阶段我国古筝教学的现状，对于古筝教学中音乐与技术的融合进行了一定的分析，并提出了一些看法。

关键词：古筝教学;音乐;技术

引言

在进行古筝教学的过程中，想要让学生能够更好的演奏音乐作品，掌握和充分表现乐曲内涵，就需要学生具备了解乐曲背景、乐曲内涵以及音乐表现力等技能，而想要完成这一点，就需要让学生在掌握古筝演奏技法的同时，学习将音乐赏析、音乐表现力与技术进行有机融合。只有这样才可以让古筝教学的课堂氛围更加融洽，让学生对乐曲演奏有更加深入的了解，而这对于古筝教学帮助也十分巨大，所以本文根据当下的古筝教学现状，对于古筝教学中的音乐与技术融合进行了探究。

一、古筝教学中音乐与技术融合的重要性

随着我国改革开放后社会经济的发展，现阶段我国各个领域都已经与世界产生了积极的沟通和融合，我国教育教学工作也得到了不断推进，社会上古筝的教育教学机构也越来越多，但“高效”和“以结果为导向”却成为了当下古筝教学的一个普遍现象。考级、培养兴趣、培训机构生存等等因素，导致当下的古筝教学更多是以学习乐曲弹奏、应付古筝考级为目的在进行。对于乐曲的理解、表现，深层内涵的表达无法融入到日常教学中成为了一种普遍现象。如果说乐曲本身是一个鲜活生命，那么必要的演奏技术是构成其本身框架的“骨架”，而“音乐”就是包裹骨架反映生命特性的“血肉”。只有将两者有机融合在一起，才能使乐曲迸发本身应有的“生命力”。但从家长层面来讲，更多家长追求的是考级证书对于孩子今后人生发展的可用性价值，对于学习乐器本身仅停留于兴趣发展还未达到审美能力提升的高度。从教师层面来讲，很多古筝老师自身的文学素养、音乐赏析能力是有所欠缺的，这就导致其对乐曲的理解和解读得不到良好的理论支撑，从而致使其不能更好的将音乐层面的东西教授给学生，学生也就不能更好的表现乐曲深层内涵。正所谓“教学相长”，在进行古筝教学的过程中，注重音乐与技术的融合，不仅可以让学生更好的了解乐曲背景、提升音乐审美和音乐分析能力，还能够提升教师自身的内在核心素养，从而使学生更好的表现乐曲内涵，使乐曲得到更好的呈现。

二、当下古筝教学中存在的问题

首先是重视程度不够。目前在古筝的教学课堂中，大多是以弹奏技巧的教授为主，对于音乐素养的教学也是以基本的乐理知识教授为主。音乐赏析、音乐分析部分的内容大多是学生进入高校后，才会接触学习的内容。在当下日常的社会培训、社区古筝教育教学中，不能够很好地融入音乐赏析、分析这两个板块的知识学习。加之学生繁重的课业压力，“只需要将乐曲弹奏的技法学会”、“弹熟弹快就是弹得好”等对音乐赏析、分析认识不足的原因，导致目前古筝教学中音乐与技术的融合存在一定可行性困难。

其次是我国现阶段的古筝教学过程中存在着教学模式单一的问题，而且老师们由于受考级的影响，在实际教学过程中大多数教学只让学生学习每一级别的个别乐曲，也不注重情感的表达，只是教授学生乐曲的弹奏，这就极大的影响到了学生的音乐感受能力，从而使其在后续的学习过程中对于古筝的兴趣逐渐缺失。

最后就是在实际的学习过程中，学生对于古筝学习的自主性不够。在进行教学时，教师主要用讲解内容的方式进行教学，而学生缺少了自主学习的机会，这就使其在实际学习过程中对于音乐没有良好的认知，并且也缺乏时间性训练，导致整个教学枯燥乏味。而且因为学生在学习的过程中所弹奏的曲子并不是根据自身的喜好选择的，所以也会存在一定的抵触心理，缺乏主动性，从而影响到了古筝实际教学质量。

三、古筝教学中音乐与技术交融的有效途径

（一）注重传统乐曲的价值，提升韵律欣赏能力

琴曲強调“以韵补声”，所谓“声”是指右手弹弦取音，“韵”是指左手按弦取音，一定程度上说，琴曲的“美”取决于左手技法是否运用自如。 因左手做韵技法的表现，难以用精准的文字或谱例去表达，才使传统乐曲较现代乐曲更难掌握。自1955年赵玉斋在《庆丰年》中开创双手演奏的现代筝曲以来，现阶段大多古筝教学在实际教学过程中更多是以现代筝曲的教学为主，学生也更加喜欢现代筝曲的弹奏。然而不论是定弦的改变还是演奏技法、创作方法的创新，都没有完全摒弃左手做韵的传统演奏技法。作为传统乐曲的传承乐器之一，古筝的传统乐曲才是体现其韵律美的重要载体。加之传统乐曲地方性特点的不同，对于左手“吟、揉、按、颤”等做韵技法的运用要求就更高。只有注重传统乐曲的价值，提升左手做韵技法的训练和学习，才能使学生更加深刻感受到不同地区、不同派别本身固有的“韵律”美。只有提升韵律的欣赏能力，才能更加懂得音乐的美感，提升欣赏能力。

（二）注重基本功训练，提升演奏技巧

在进行古筝教学的过程中，想要让学生有着更加良好的演奏技巧，将古筝音乐完美的展现出来，教师就应该在教学过程中注重基本功的训练，为更好地诠释音乐层面的内涵打下坚实的技巧基础。而在实际教学的过程中，基本功的训练是十分枯燥的，这会导致学生在学习时不认真，并且不能心神完全沉浸在课堂之内，这就需要教师在进行基本功训练时采取适合的教学方法。例如在进行弹奏，训练和教学的过程中，利用一些学生感兴趣的歌曲，让学生进行弹奏，从而提升学习兴趣，增加弹奏时间和次数，只有这样才可以在后续的表演过程中有着良好的基本功水准。否则，学生对于自身的控制能力和灵活性不足，这就会导致其没有良好的基础，而且因为其上课状态不够良好，也会影响教师的实际教学质量。所以教师要先调动起学生的学习兴趣，再进行基础训练，教师可以通过不同手型弹奏的方式来展现弹奏过程中的差异，并且在进行乐曲选择的过程中，尽可能的要选择偏流行的中国风音乐，既要拥有训练技巧的实用性，又要引起学生的兴趣，只有这样才可以“寓教于乐”，让学生更好的提升古筝演奏技巧。

（三）突出学生的主体地位，加强自主能動性

当下的古筝音乐教学过程中，大部分的教学课程安排是教师相对于音乐知识进行讲解，而这就使得学生失去了在课堂上学习的兴趣，所以想要让古筝的音乐与技术有着更加良好的交融，就需要提升学生的课堂主体性，根据教学内容尽可能多的来增加诗词欣赏、歌曲欣赏等内容，让学生能够更加主动去了解乐曲创作背景，在自我练习以及音乐、诗词的感受过程中提升自身的文化素养和音乐欣赏能力，只有这样才可以让学生更好的理解音乐本身，从而提高自身对乐曲的表演技能展现。

（四）注重肢体语言的教学

音乐的表现离不开舞台展示的环节，音乐呈现的效果不仅和演奏者自身的技术息息相关，还和自身的表现力密切相关。肢体语言是一种对情绪直观的表达，人在痛哭、嘶喊、委屈、平静、愉快等情绪下，所呈现的肢体、表情也不尽相同。乐曲的弹奏其实与日常交流的语言是异曲同工的，音乐除了以不同演奏音色、技法等表现、传递情绪以外，也需要通过肢体的配合达到某种情绪高度。好的、灵活的，与音乐内涵相符的肢体语言，对音乐呈现的效果起到加持和助力作用。在日常教学中，肢体语言的教学不能够仅仅以模仿、照搬为主，而应该让学生“知其然，知其所以然”，充分理解肢体语言的根本在于传递音乐情绪，而非矫揉造作的做动作那么简单。只有充分理解乐曲内容，真实流露情感本身，才能够更好的将作品呈现出来。

四、结语

综上所述，音乐是为人们提供美感的艺术，在古筝的演奏过程中，演奏者除了要有良好的基本功外，还需要不断提升自身的音乐分析能力和艺术表现力。只有能动的理解作品、分析作品，较好的将音乐与技术相融合，才能更好的诠释作品本身。

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