王晓派

在作品中，我将对客观世界的洞察渗透其中。自然万物，草木枯荣，何以积极向上？唯有不断生长。人皆爱繁华，画中繁密的表象之下到底隐藏着何种情思？黑色的布幔落下，舞台照亮，意识蔓延。在观者的神思中，对艺术之美的感受自由生发，引得观者流连忘返，并乐在其中。我在画面中努力探寻一个小我，以期彰显出一番大境。绘画为小技，技近乎道，道法自然，自然之广阔，大至群山，小至微草，皆生机勃勃。我于细微处用心地观察，每每惊叹于微花微草的世界。每当执起画笔，墨入毫端，用一根根细密的线不急不躁地写出自然生命的时候，那一刻我的内心是安然的。过客如诗，草木如织，莫名都会带给我不一样的感动。作画十余年，我已习惯于用单纯的线条来表达和抒发自己的心情，繁密的线条刻画出的微草也成了我作品中的一种画面语言和符号。

“线”，康定斯基认为：“线是由运动产生，是点在移动中留下的轨迹。”石涛所说的“一画”“众有之本，万象之根”，代表着创作原则和创作心境，甚至是一种人生境界。线条是东方绘画艺术的灵魂。“线”作为符号的表现，使一切有了想象的空间。作为造型最基本的元素，“线”在绘画作品中尽显着它的魅力，或平稳，或纤柔，或顺畅，或流动。作为造型的手段，它使世界万物跃然眼前，作为情感表达的工具，它使人们有了思想的寄托。

世间万物皆有灵性。柔柔微草，其貌不扬，但就如同枯树、残荷一样，反而折射出生命的尊严和伟大。人又何尝不是這小小的微草，在一颗不算大的蓝色星球上忙忙碌碌。读《诗经》里的“蒹葭苍苍”“野有蔓草”，恍若穿越时空;读陶渊明的“芳草鲜美，落英缤纷”，得一段陶然悠闲;读杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”，怅一处孤独离落;读李清照的“青露洗、花汀草”，舒一曲生命雅兴;读张九龄的“草木有本心，何求美人折”，感受一种天性的流露。万种草木，万种情怀，一花一世界，一叶一菩提。“微草”成为我创作灵感的来源，大如青竹，小如浮萍。画的是野草，写的是自然，观照的是内心。那些野草大多不知名，或池塘一簇，或岩间一丛，渺小但不卑贱，柔弱却不胆怯。微观中见大精神，纤细、清秀的外表下寄托着自然的繁华和美好的情思，感受“微草”死而后生的坚韧品格。它们无不透露着生生不息、昂扬向上的精神。正如诗中描写的，“野火烧不尽，春风吹又生”，扎根大地，仰望天空，只要有泥土的地方就会有野草。在世界任何角落里，它们的存在无声无息地传递着生命的绚烂和四季的轮回。

每每展卷，每棵草、每根线都仿佛可以和我对话，告诉我世间万物皆平等。园中有姹紫嫣红者，山中有幽然清香物。微草的世界，是众生的世界，吸引着我去感受这一片朴素的繁华，去体验、去聆听、去了解生命的真谛。在微草的世界里，有雨滴、有迷雾、有阳光、有落雪，微风在我耳边讲述着他看到的世界，大雨为我舞蹈带我穿越群山大河，云朵把我高高捧起带我飞越广阔的海洋，阳光把我拥抱让我感受它源源不断的温暖。世界原是如此纯净与美好，让我平静放松，忘却浮华和名利，抛开是非和束缚，做一个单纯快乐、随性享受的孩子，像婴儿般肆无忌惮，活在当下。我用手中的画笔任意地挥洒，表达和重塑着自己，以期创造出无限的可能。

我在大幅作品中描绘的草木往往是铺天盖地、肆意生长的。如《花开花落》系列，我以线为画面的主要语言，形式感得以增强，繁密的线条使画面构图更饱满，内容更丰富，营造出小花草大世界的现实感，使画面具有一定的冲击力，黑色的背景彰显出庄重的仪式感。在创作中我以中锋骨法运笔，线条密布，层层叠加，接连不断。敷色或浓重，或淡雅，单纯的色彩往往更能凸显草木本质。构图上尽量与唐宋传统中的“折枝花鸟”拉开距离，时代的变化让我不再拘泥于小巧空灵。我们应学古不泥古，用古人的匠人精神去坚持，用他们的智慧来照耀我们。我们更需要广阔的视野来充养自己。画面里我画的虽是微草，却希望可以体现出一种苍茫和浑厚、朴素与雄强。

每一幅作品都是一片时光，一段日子，一个故事，一抹色彩，“生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方”。这么文艺范的话语告诉我们，人走向世界，是一张机票的距离;心走向自然，是一杯茶的时间。任何的微不足道都可以成为“道”，玄之又玄，不可言说，不可名状。东坡先生所云江上之清风、山间之明月，取之无尽，用之不竭。庄子的游鱼之乐，观鱼濠梁，如你如我，一梦化蝶，栩栩如生。

我笔下的野草就如同鲁迅先生童年时的“百草园”，那里充满了无限的乐趣，自由自在，丰富多彩。一根根生命之线互相交织，互相支撑，传递着爱与能量。每当我看见身边角落里的微草时，都会有莫名的心动，俯下身，低下头，看到它们时时刻刻仰望天空，对我微笑，给我暖意，告诉我大地对它们的种种美好。我很庆幸在年轻的时候便发现了“野草”，在远方，在身边，无处不在。笔端写出微草，心中充满繁华。艺术之路漫漫长远，我将继续探求，领略沿途风景。