贾爱英，毕业于工笔画研究院首届工笔人物创作研修班、“当代新工笔创作人才绘学计划”研修班。现为河北农业大学艺术学院教师，北京工笔重彩画会理事、副秘书长，河北省美术家协会会员，永乐宫壁画研究顾问，保定市女画家协会理事。

栏目主持人陈林推介词

在创作过程中，换一种方式经营画面，往往会获得不一样的视觉呈现效果。贾爱英对此应该有比较深的体会，她的《红楼》系列，选取的是传统中国画中常见的仕女、床榻、太湖石、折枝花卉等元素，但因为有了大开大合的空间构成、富有戏剧性的情境安排、典雅明快的色彩铺陈，再辅以精致到位的晕染，画面呈现出别样的意韵，读后令人印象深刻。

贾爱英创作自述

“红楼梦”是我内心始终割舍不下的一种情怀，每一遍读红楼，每一个年龄段读红楼，都有不同的理解和感悟。而这种理解无非是读别人的“故事”，触自己的“心事”。狭义的“红楼梦”只能是曹雪芹的，而广义的“红楼梦”又是所有人的。无数人从中读到了自己，读到了人生，读到了未曾经歷的“繁华落尽，满目苍凉”，读到了人生的极致和了悟……

我看“红楼”，愿隔着一段距离，像雾里看花，正好是“梦”的距离。“红楼”只在梦中才最美，拉进现实便多了世人有色眼镜下的审视。“红楼”并不是经不住世俗，恰恰相反，她已将世俗写尽，她的美就在于对于人世间的所有都是“无分别”，哪怕世人对“红楼梦”的评说也是如此。这一点，曹雪芹也是明白的：我写我的，你看你的，反正你们也是不会真的懂我的。正如《红楼梦》开篇所云：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。”—正如一声叹息。

我并不期待与曹雪芹“神交”，我只欣赏，以“梦”的距离静静地欣赏着，感受着。时而孤独，时而苍凉，时而美艳，时而迷茫，时而纯净美好，时而离别话衷肠……人在面对众多选择的时候，会倾向于与自己最相似、最需要的，也更容易与所选择的产生共鸣。哪怕看似最无意的选择，也是必然的结果。我们常常在别人的故事里找寻自己的影子。生命中某些瞬间产生的情愫暗合了“红楼”中的某些情节，但不是简单的碎片似的再现，而是经过了长期的梳理和沉淀后的选择，既是感性的升华，又是理性的克制。所以，我画中出现的图像，既是梦中的“红楼”，更是现实中的“我”。