郑 尧

（韩山师范学院音乐学院，广东 潮州 521041）

引言

回顾中国钢琴音乐创作的百年历程，中国钢琴音乐经过几代作曲家的不懈努力和探索，经历了从“形似”到“神似”、从“有形”到“无形”的蜕变，对“民族化”的理解和诠释也经历了从“狭义”到“广义”、从“保守”到“开放”、从“具体”到“抽象”的过程。把中国钢琴音乐民族化推向世界舞台，诉说中国故事，抒发民族情怀，是中国作曲家的一种文化自觉和创作导向。王建中先生（1933—2016）是中国钢琴音乐创作领域最具代表性的人物之一，无论是其早期传统的钢琴改编技法还是后期的自由创作现代技法，其创作植根于中国传统文化土壤，五声性音调以及其他代表中国音乐的多种元素以各种形式顽强地保存在作曲家的每一部作品当中；同时，王建中先生对“传承”和“创新”之间的度做到了极好的把握，使得技术性、艺术性和审美性高度融合，形成了自己独特和稳定的创作美学观，做到真正意义上的“以中解西，本土文化西方化”[1]。由于作曲家始终坚定对钢琴民族化的探索和创新，其早期作品中已有的民族性，在后期创作中得到延续、发展、创新并注入更多东方神韵和民族情怀，创作手法更加大胆新颖，艺术价值上达到新的高度，《随想曲》便是这一时期最具有影响力的杰作，也是其创作生涯中最后一部极具有代表性的作品。目前学界较多从王建中先生创作的和声、技法、民族化音色或者单独的一首作品进行研究，且大多集中在早期的钢琴改编曲，关于《随想曲》成型的相关研究文献尚未见。……