⊙刘礼雄［南京信息工程大学，南京 214104］

雕塑技法的出现是为了满足人类的生产劳动需要，人类的祖先通过打磨、雕刻创造出了初代生产工具——石器。与此同时，随着精神层面上的审美需求与文化意识的提高，伴随生产工具的装饰纹样也越来越丰富，雕塑逐渐脱离实用性的目的，雕塑作品才得以成为寄托人们思想情感的艺术品。但是不论以何种方式出现，雕塑形象都反映着艺术家对美丑的判断。观赏者在尝试欣赏其艺术形象、揭露其内在意蕴时，不免会将其与自己尚未外在化的审美节奏进行对比，这一过程源于观赏者主观的感受，但根本性的因素仍然是由艺术家营造的形象节奏决定的。雕塑家创造的雕塑形象能否刺激欣赏主体就取决于雕塑作品是否能够产生节奏美感。

一、从国内雕塑看节奏美感

节奏一词多用于戏剧与影视范畴，而雕塑的节奏来源于雕塑形象。王朝闻先生在谈到雕塑形象的作用时有这样的理解：“展品有没有审美价值，要看它是否可能引起我对即使看不见的对象的美丑判断。”雕塑的形象是雕塑家将抽象化的意象思维具象化的产物，所以雕塑形象可以为雕塑家代言，与观众进行心灵上的沟通。艺术家能够通过雕塑形象向欣赏主体反映美与丑，引导其思维导向，此时的美与丑就是两种相对立的形象节奏。艺术家在创作中不得不考虑手中的作品是否“言有浮于其意，而意有不尽于其言”。观众欣赏雕塑只能被动地看到雕塑家最后呈现的雕塑形象，此时客观呈现出的雕塑形象如不能准确地表明审美倾向，观众就会感到困惑，激发不出欣赏的快感。……