刘旸

摘 要：在中国传统文化、哲学思想和审美理念的影响下，人们常以书品论人品，或以人品论书品。“书品即人品”中的“人品”不仅仅是艺术家的思想道德品行，还包含着书法艺术家的学识、修养、人生阅历、处世态度等多方面因素。书品的优劣也不仅仅取决于“人品”，而在于书法家的书写技法及学识素养。我们应客观地认识“书品即人品”，调整好自己的审美观，在艺术创作中把握好“意”与“法”、“心”与“形”的关系，以创作出高度思想性与完美艺术形式相统一的艺术作品为目标。

关键词：书品;人品;审美;思想性;技法

书法历史悠久，影响深远。“中国的书法，不像其他民族的文字停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。”中国书法是中华民族的文化瑰宝和智慧的结晶，是中国传统文化和哲学思想的集中表现。中国的艺术品评受传统审美理念的影响，强调艺品出于人品。宋代郭若虚曰：“人品既已高矣，气韵不得不高;气韵既已高矣，生动不得不至。”历朝历代人品受到赞扬的书法家，其作品备受推崇，而人品颇受诟病的书法家其作品则往往难以流传。

一、“书品即人品”——中国传统文化思想

对书法品评的影响

中国的儒释道思想影响着中国传统艺术思想和中国人的审美趣味，影响了中国人的书法品评。“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值。”书法艺术作为中国特有的传统艺术形式之一，是艺术家通过汉字的用笔、用墨、结构、章法等来表现自己的思想情感、品格情操的过程。俗话说“书如其人”，就是因为书法艺术可以充分地表现出作者的精神气质。

自魏晋以来，书法评论家将书法作品视为书法家的人格化产物，对书法的欣赏、品鉴，常与书法家本人的品行紧密联系在一起。在中国书法批评史上，“书如其人”常作为评价书法家与其书法艺术的评判标准。后人对前人的评价，常以书品论人品，或以人品论书品。元代郝经在《临川集》中说：“羲之正直有识鉴，风度高远，……故其书法韵胜道婉，出奇入神、不失其正，高风绝迹，貌不可及，为古今第一。其后，颜鲁公以忠义大节，极古今之正，援篆入楷;苏东坡以雄文大笔，极古今之变，以楷用隶，于是书法备极无余蕴矣。盖皆以人品为本，其书法即其心法也。”

书以人贵，可以说是中国书法艺术批评的一个独有现象。历史上很多奸佞虽擅长书法，却因品德低下，因人废字，其作品往往也难以流传。北宋蔡京字势豪健，痛快沉着，自成一家。然其为人凶谲，谗害忠良。明代大收藏家张丑称，世人因恶蔡京为人，遂把原先“宋四家”中的蔡京，换为其同乡先辈蔡襄。蔡京虽书法造诣颇高，却因其人品低下，遭人唾弃，故而无法列入“宋四家”，其作品流传于世的也寥寥无几。严嵩也是书法造诣颇高，冠绝一时，书法作品流传甚广，但因其恶名所累，大都被去掉了题款。许多人赞叹其书法大气磅礴，却不知出自何人之笔。

颜真卿人品高，书品亦高，其作品《祭侄文稿》被誉为天下第二行书。这是颜真卿追祭安史之乱中以身殉国的侄子颜季明的一篇祭文。颜真卿当时听闻其死讯，悲愤交加，哀思勃发，遂下笔狠重猛烈、浓墨重写。欧阳修对颜真卿推崇备至，认为其人书合一，写道“颜公忠义之节，皎如日月，其为人尊严刚劲，像其笔画”。颜鲁公性情耿直，刚正不阿，虽多次被贬，然丝毫不减其忠君报国之心。建中四年（783年），受卢杞陷害，七十多岁高龄的颜真卿被迫前往许州安抚李希烈。明知凶多吉少，但颜真卿忠君爱国，视死如归，最终被缢死。后人景仰他尽忠报国、正气凛然的为人，更喜爱他的书法。晚唐与颜真卿齐名的柳公权，为人刚正，敢于直言，在回答唐穆宗关于笔法的提问时，说：“用笔在心，心正则笔正。”柳公权一方面从书法的角度说明心中端正，用笔就会端正;另一方面暗示穆宗，心存正气，朝政之事才会公平端正。其书法极受世人青睐，在当时公卿大臣家庙碑志如不用柳书，就会被认为子孙不孝，外国使臣也争相求购。

二、中国传统审美观对书法作品的影响

（一）书法的“尚意”之风

意境是中国古典美学传统的重要范畴，是审美的理想境界，也是艺术家毕生所追求和要实现的最高目标。“意前笔后者胜，意后笔前者败”道出了“意”在书法创作中的重要地位。

书法艺术的审美一般从两个方面来看，一方面是书写技艺的表现，一方面是精神内涵的表现。优秀的艺术作品无一不是深刻思想内涵与完美艺术形式的有机统一。书法作品通过点画的组合构成千变万化的图像，凭借流动的线条体现艺术家的心绪情感和品格修养。书法家利用不凡的技法，通过视觉表象来传达作品的精神内涵。

“意是书法艺术的精神，是作者主观人格在书中的体现，法是书法艺术表现的方式，是书法创作遵循的原则。”“尚意”的书风无疑是書法家的真情流露，体现了艺术家的主观情感与客观物象的融合。明项穆在《书法雅言》中曾说：“书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。”说明书法是无形的“心”和有形的“相”的辩证统一。

苏轼乃“宋四家”之首，是“尚意”书风的倡导者，他曾说“我书意造本无法，点画信手烦推求”，认为一味强调“法”，就会丧失自我，所以他主张“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。苏轼虽然注重情感的表达，却没有违背书法的基本规律，其“自出新意，而不践古人”。苏轼的书法作品历来被尊为“有宋第一”，譬如其名帖《前赤壁赋》章法纵有行，横无行，文字参差错落，放任自然;而字形温润潇洒，格调高雅，姿态万千，可谓“超以象外，得其环中”。苏轼晚年的作品《渡海帖》用笔厚重质朴，则体现了平淡天真的特点。苏轼在《唐氏六家书后》中来评论书法“真如立，行如行，草如走”。楷书像人“站立”，行书像人“走”，草书则像人“跑”。他在《论书》中说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”这也是对“字如其人”理论的一种见解。

“苏门四学士”之一的黄庭坚不仅推崇其师苏轼的“尚意”之风，还以“韵”论书，他同样反对法度形式的束缚，强调人格修养，注重意趣。黄庭坚云：“（王、周）极善用笔，若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵，自胜李西台、林和靖矣。”他认为存韵脱俗的最好办法就是多读书，提高书者的文化修养和道德素质。其草书作品追求意境、情趣，行笔曲折、顿挫。黄庭坚的《李白忆旧游诗》，是其晚年的草书代表作。其书用笔紧峭，寓刚于柔，洒脱不羁，气势雄健，结体变化多端，极尽草书之变矣。

（二）书法作品深刻的文字内涵

艺术作品的格调有着雅俗之分，体现在作品的思想内容和创作立意方面。“对生活中的真、善、美与假、恶、丑的判断力在很大程度上决定着创作格调的高低。”书法家具有高尚的情操、正确的人生价值观、健康的审美理想，是创作出高格调艺术品的基础和前提。

中国传统的书法艺术不仅体现出了书法家高超的书写技法，其文字内涵也体现了高雅格调。自古以来，中国传统的书法作品文字内容雅正，体现着书法家气韵。如王羲之的《兰亭序》不仅书法技艺高超，古人称之为“清风出袖，明月入怀”，文字内容也清新高雅，琅琅上口，以实事抒情，“老之将至”“死生亦大矣”写出了对生命价值的思考。至今我们从《兰亭序》中仍然可以汲取到积极进取、奋发向上的精神力量，思考人生的价值与意义。

颜鲁公的《祭侄文稿》中“携尔首榇，及兹同还。抚念摧切，震悼心颜”仅仅这十六个字，其伤痛之情溢于纸面，及至“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”，使读者能够深刻感受到作者的斑斑血泪。其作品体现出的顽强不屈、义无反顾、矢志不渝的爱国主义情怀，是民族精神价值的核心所在。

中国古代书法家深刻的文字内涵为其书法作品锦上添花，达到了书法技艺与文字内容思想性的完美结合。这不仅可以让我们欣赏到艺术的魅力，还可以起到净化心灵、提高思想境界的作用。

三、客观认识“书品即人品”

清代刘熙载继承了扬雄的“心画”说，认为书法源于人的内心。他在《艺概·书概》中指出：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”其实，“书品即人品”的“人品”不仅仅是指艺术家的思想道德品行，还包含着书法艺术家的学识、修养、人生阅历、处世态度等多方面因素。刘熙载论书重意，他认为意是法的统帅，法应由意而生，强调意法相成。

自漢魏以来，书法艺术一直强调“神采为上，形质次之”。而清代康有为在《广艺舟双楫》中说：“盖书，形学也;有形则有势……得势便，则已操胜算。”康有为在古人“心学”基础上提出“形学”。其实“神采”和“形质”是相辅相成的，不能简单地把书法艺术仅视为表现内心情感的意象艺术，还要重视书法的形体结构，只有“形”与“心”结合起来才是中国的书法艺术。

所以说书品的优劣不仅仅取决于“人品”，还在于书法家的书写技法及学识素养。我们应客观地看待“书品即人品”，调整好自己的审美观。书法家应注重提高自己的学识和自身修养，刻苦钻研书法技法，争取创作出高度思想性与完美艺术形式相统一的艺术作品。

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[6]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.

作者单位：

郑州轨道工程职业学院