文/ 崔 岚

三、了解演唱声部

艺术歌曲作品的“诗”与“歌”几乎都在演唱声部中呈现，偶尔也会在钢琴声部的间奏或句子中有所呼应。在合作之前我们需要了解演唱声部的特点，针对旋律中不同的线条、音区和速度变化灵活地配合和烘托演唱声部的“诗”与“歌”，并在钢琴声部出现同样旋律时进行模仿或对比，从而使作品的声乐与钢琴的纵向声部浑然一体，演唱者与演奏者之间的横向承接一气呵成。

了解旋律声部最快的方式是查找已有的音、视频资料，对旋律声部进行初步的认识。但这样的模仿往往是片面的，甚至是“东施效颦”的，没有理论支撑的情况下容易忽略规格而放大缺点。最终我们还是要细致地读谱，尊重作曲家的意图和歌词的内容，规范地建立作品架构。下面针对演唱声部的几个特点，对艺术歌曲的钢琴合作者的前期准备工作进行详细地分析。

1. 与线条和呼吸相配合

首先，我们可以在合作之前预先演唱或弹奏演唱声部，熟悉旋律的线条、节奏和走向。熟悉旋律不仅可以有效地提高我们对伴奏声部的熟练度，节约练习时间，同时也能提高视奏的准确率，并在后期合作中更好地增加伴奏与旋律之间的融合度。

比如杜帕克《忧郁之歌》（Chanson triste，见例1）这首作品中，钢琴声部的音符与和声变化较多，如果我们用单音的思维模式视奏或练习这首作品，势必花费大量的时间且事倍功半。预先熟悉演唱声部的旋律，对钢琴声部的和声感将会随之增强，再用分解和弦的思维模式视奏或练习，不仅快而有效，也会更贴近最终的演奏效果和作品意境，达到事半功倍之效。……