文/ 黄琦玲

音乐表演的共性原则

在连奏和润音法的基础之上，笔者将提及三个原则，分别是“身体的投入”“韵律：Tactus与Agogic的弹性节拍”“音乐中的静默”。而这些原则在教授看来，并不局限于西方古典音乐，它们适用于所有音乐的表演特征。

1. 身体的投入

如上文所述，连奏包括重量和方向两方面，它不仅是头脑的概念，更需要通过放松的身体展现出来。克伊奈教授非常强调音乐中的姿态问题，即身体和音乐应该处于运动的关系之中，音乐是在这种动势中产生的。

笔者曾问过克伊奈教授，国内钢琴表演的连奏也强调重量与方向，即第一个音的手臂重量与其后乐音的力量转移，甚至也强调身体的放松，这与教授理论中的连奏有着怎样的区别？当时教授因不了解我所学习的演奏方式，无法回答我的问题。但是通过两个学期的学习，答案昭然若揭——二者最大的区别在于身体参与的程度与地位不同。

在古乐演绎里，身体与音乐共生共息。首先，身体由人的呼吸所带动，二者共同感受韵律中每一个音型的松弛与紧张，并随之设计出身体的运动轨迹。这里的身体并不只是手臂、手腕与手指，而是整个身体；其次，身体应该是放松自如的，哪怕在完成动作之后也要迅速放松；最后，身体应在音乐表演过程中始终投入和跟随音乐的变化与发展，充满意识。总而言之，身体引导音乐，而不是去适应音乐。

然而，在现代钢琴演奏中，我们通常将身体作为达到更好音色效果的辅助品，它的地位是次要的。……